外國(guó)美術(shù)史感想 外國(guó)美術(shù)史論文

人的記憶力會(huì)隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補(bǔ)記憶的不足，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文書寫有哪些要求呢？我們?cè)鯓硬拍軐懞靡黄段哪?？接下來小編就給大家介紹一下優(yōu)秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

外國(guó)美術(shù)史感想 外國(guó)美術(shù)史論文篇一

新王國(guó)時(shí)期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。

這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國(guó)就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢(shì)，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡(jiǎn)略；面部輪廓寫實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國(guó)時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國(guó)起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。

古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來的大臺(tái)基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見于豪華的宮殿。每一代國(guó)王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長(zhǎng)的歷史浮雕場(chǎng)面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場(chǎng)面。

4.新巴比倫美術(shù)

這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個(gè)望樓。在大門墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長(zhǎng)著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。

古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來的。

兩河流域是指今伊拉克共和國(guó)境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。

蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù) 漢漠拉比石碑。

亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長(zhǎng)期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。

這段時(shí)間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長(zhǎng)期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。

這段時(shí)間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

外國(guó)美術(shù)史感想 外國(guó)美術(shù)史論文篇二

1、拉文特巖畫

2、《漢摩拉比法典》石碑

漢摩拉比建立巴比倫王國(guó)，并頒布了著名的《漢摩拉比法典》。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為楔形文字。浮雕刻畫了太陽神向漢漠拉比授于法典的場(chǎng)面：太陽神身材高大，正襟端坐，正在向漢漠拉比授于權(quán)杖，漢漠拉比肅穆而立。太陽神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對(duì)比，整個(gè)場(chǎng)面充滿了宗教的拘謹(jǐn)和嚴(yán)肅。

3、伊什塔爾門

伊什塔爾門是新巴比倫城墻中最重要的主門，它是巴比倫城中保存最完整的建筑。這座城門前后有兩道拱門、四座望樓，大門墻上覆蓋彩釉磚，鑲嵌著獅子、公牛和神獸浮雕，黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩釉磚裝飾，并鑲嵌著植物圖形和獅子圖案。

4、金字塔

金字塔是埃及古王國(guó)法老的陵墓，因其由大到小的層疊方錐形與中國(guó)漢字“金”字相似，故稱金字塔。金字塔經(jīng)歷了一個(gè)從長(zhǎng)方形石墓到梯形金字塔的演變過程，吉薩金字塔群是其主要代表，又以胡服金字塔最為著名。金字塔內(nèi)部有入口、走廊和通氣管道，中間有石室存放法老的木乃伊，具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。外觀對(duì)稱、穩(wěn)定，給人以堅(jiān)不可摧的印象，象征著法老的威嚴(yán)地位。

5、正面律

正面律是埃及藝術(shù)必須遵循的法則和程式，指表現(xiàn)人物時(shí)，頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面。運(yùn)用以上的表現(xiàn)手法對(duì)人物形象進(jìn)行處理，是為了使人的形象特征更加突出和完整，這也是埃及繪畫追求完整性的體現(xiàn)。

6、拜占庭美術(shù)

即東羅馬帝國(guó)的美術(shù)，主要盛行5—15世紀(jì)的東南歐地區(qū)。拜占庭美術(shù)保留有一定的古代希臘羅馬傳統(tǒng)，形式上高度提煉和概括，具有程式化手法，賦于形象以穩(wěn)固、永恒的精神。

7、羅馬式建筑

是10—12世紀(jì)歐洲基-督教流行的一種建筑風(fēng)格。

8、《書吏凱伊像》

是古埃及法老貴族陵墓中書吏像的突出代表，是埃及古王國(guó)時(shí)期寫實(shí)主義的杰作。它刻畫了一個(gè)書記官的形象，他盤腿而坐，膝上展開紙草卷，手握蘆葦桿筆，似乎正在書寫，但兩只眼睛直視前方，好像在聆聽誰講話，表情十分嚴(yán)肅，充分顯示了知識(shí)分子的特征和文職人員的體貌特征，準(zhǔn)確表現(xiàn)了他那由于經(jīng)年累月的靜坐書寫而變得瘦弱的肩頭，虛軟松馳的的腹胸，細(xì)長(zhǎng)的手指等，顯示出高度的寫實(shí)技巧。

9、納米爾石板

是埃及古王國(guó)時(shí)期著名的浮雕作品。這塊盾形的石板以浮雕記錄了第一王朝法老納米爾統(tǒng)一埃及的歷史業(yè)績(jī)。石板上的法老頭戴王冠，右手舉著權(quán)杖，左手按在跪著的敵人頭上，表示征服。納米爾身后有一個(gè)隨從在為他提鞋，腳下是兩個(gè)落水的敵人，法老右上角是一組象形文字，一個(gè)人頭底座上有6棵紙草花，象征俘虜了六千名埃及士兵；上有一鷹，是上埃及的圖騰，石板上端有兩個(gè)牛頭形的人像，是埃及信奉的大神——塞特神。

10、方尖碑

方尖碑是是古埃及的另一件杰作，是古埃及崇拜太陽的紀(jì)念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖頂方柱狀，由下而上逐漸縮小，頂端形似金字塔尖，以金、銅或金銀合金包裹，當(dāng)旭日東升照到碑尖時(shí)，它象耀眼的太陽一樣閃閃發(fā)光。方尖碑用整塊花崗巖雕成。四面均刻有象形文字，說明石碑的三種不同目的：宗教性、紀(jì)念性和裝飾性，同時(shí)，它也是埃及帝國(guó)權(quán)威的強(qiáng)有力的象征。

11、黑繪風(fēng)格

希臘瓶畫風(fēng)格主要有東方風(fēng)格，黑繪風(fēng)格與紅繪風(fēng)格。黑繪風(fēng)格是其一種，它出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，猶如剪影，細(xì)部稍用勾線表現(xiàn)。黑繪題材大多源于希臘神話和荷馬史詩中的情節(jié)，表現(xiàn)手法是在寫實(shí)技巧的基礎(chǔ)人和物的形象變形夸張，再以陽刻技法勾勒出人物的輪廓和服飾。

12、萬神殿

是羅馬建筑的杰出代表，屬拱歷建筑，它最初建于公元前27年，是一座希臘圍柱式的長(zhǎng)方形建筑。公元2世紀(jì)，哈德良皇帝改建萬神殿，建成穹隆頂圖形廟。公元3世紀(jì)，經(jīng)皇帝卡拉卡修建，萬神殿成為一個(gè)羅馬與希臘神廟相結(jié)合的綜合式建筑，萬神殿的圓形大廳以宏大的規(guī)模和精巧的建筑結(jié)構(gòu)著稱，大殿的墻面沒有開窗戶，屋頂中央有一個(gè)直徑9米的圓洞作采光用，打破了圓頂?shù)膯握{(diào)沉悶感，室內(nèi)的光線和氣氛隨著自然氣候的陰晴而變化。

《外國(guó)美術(shù)史名詞解釋與簡(jiǎn)答》全文內(nèi)容當(dāng)前網(wǎng)頁未完全顯示，剩余內(nèi)容請(qǐng)?jiān)L問下一頁查看。

外國(guó)美術(shù)史感想 外國(guó)美術(shù)史論文篇三

舊石器時(shí)代晚期，即從公元前4萬年至公元前一萬年之間。這一時(shí)期又分為奧瑞納，伯爾戈德，索魯特，馬格德林四個(gè)文化期。

著名的西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫是約15000年前的克羅馬農(nóng)人創(chuàng)造的，19世紀(jì)下半期被發(fā)現(xiàn)。

法國(guó)南部的拉斯科洞窟是一處虧莫更大的洞窟遺址，被西方人譽(yù)為“史前的西斯廷大教堂”，是舊石器時(shí)代藝術(shù)的典型代表。

愛琴文明是指希臘半島南部和愛琴海島嶼上得文明?？死锾厮囆g(shù)主要集中在米諾斯王宮。

米諾斯王宮基本完整，坐落于凱夫拉山麓，建筑風(fēng)格受埃及影響，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，樸實(shí)無華?！蔼{子門”是邁錫尼最重要餓文化遺跡，是西方最早的紀(jì)念碑式的裝飾雕刻。

古希臘美術(shù)按其歷史的發(fā)展可分為四個(gè)時(shí)期，荷馬時(shí)期（公元前1200年~前800年）古風(fēng)時(shí)期（公元前800年~前600年）古典時(shí)期（公元前600年~前400年）希臘化時(shí)期（公元前323年~前30年左右）。

柱頭的式樣是希臘建筑藝術(shù)最集中的體現(xiàn)，按其起源的制式的不同，分為多里安柱式，愛奧尼亞柱式和科林斯柱式3種。

古風(fēng)時(shí)期的陶瓶畫形成了倆種不同的描繪風(fēng)格“黑繪風(fēng)格”和“紅繪風(fēng)格”。雅典衛(wèi)城據(jù)于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特農(nóng)神廟，伊列克提翁神廟，雅典娜勝利神廟和衛(wèi)城山門四個(gè)建筑物組成，是古希臘最杰出的建筑群，也是希臘藝術(shù)達(dá)到成熟的一個(gè)標(biāo)志。帕特農(nóng)神廟是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神廟的柱身為六根女人像列柱。

米隆的《擲鐵餅者》創(chuàng)造了運(yùn)動(dòng)的典范，被譽(yù)為“體育運(yùn)動(dòng)之神”

公元前5世紀(jì)至前4世紀(jì)是希臘雕刻的轉(zhuǎn)折時(shí)期，這一時(shí)期雕塑藝壇最杰出的代表是米隆，菲狄亞斯和波利克里托斯三大雕刻家。

菲狄亞斯是雅典衛(wèi)城重建的藝術(shù)總監(jiān)，畢生最重要的成就是帕特農(nóng)神廟的雕刻。

希臘化時(shí)期最馳名的是其雕刻藝術(shù)，這一時(shí)期的雕刻藝術(shù)有三個(gè)中心，即希臘本土，帕加馬和羅德斯島。

舉世聞名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人們通常所稱的“斷臂維納斯”雕像于1820年發(fā)現(xiàn)于米洛斯島而得名。

古代羅馬早期文化，是以伊特拉里亞文化為主。

伊特拉里亞的雕像藝術(shù)中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，屬于公元前6世紀(jì)伊特拉亞人的藝術(shù)杰作。

古羅馬建筑1.神廟2.記功柱和凱旋門3.劇場(chǎng)4.引水道

龐貝城到處都有色彩壁畫可分為四種樣式。鑲拼式.建筑式.“埃及式”.及追求畫面的繁復(fù)華麗和層層疊疊，似真似幻的裝飾效果的第四種樣式。龐貝壁畫《酒神秘儀圖》屬于第二類風(fēng)格的別墅壁畫。

拜占庭藝術(shù)繁榮時(shí)期是在查士丁尼大帝時(shí)代?，F(xiàn)存伊斯坦布爾的圣索菲亞教堂是拜占庭藝術(shù)的代表。

拉文納曾是拜占庭帝國(guó)的又一個(gè)藝術(shù)中心，存有圣維塔列教堂，最能使這個(gè)教堂揚(yáng)名的是它的鑲嵌畫《查士丁尼大帝及隨從》《西奧多拉皇后及隨從》。

加洛林王朝重視古典文化，在宮廷羅致了人文主義學(xué)者著書立說，促進(jìn)了書籍插圖藝術(shù)的發(fā)展。

意大利——文藝復(fù)興的肇始

一種新德風(fēng)格開始醞釀形成，代表這種新風(fēng)格的是披薩諾父子。繪畫方面的代表人物是佛羅倫薩的齊馬布埃和西耶那的杜橋。對(duì)新風(fēng)格起決定影響的是佛羅倫薩的喬托。是第一位運(yùn)用新方法作畫的藝術(shù)家，首次把人類形象當(dāng)做表現(xiàn)基督教教義的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的還有《逃往埃及》《猶大之吻》，這是它對(duì)意大利文藝復(fù)興繪畫藝術(shù)的偉大貢獻(xiàn)。

基布爾提用27年時(shí)間完成一個(gè)雙扉銅門，運(yùn)用透視手法再現(xiàn)人物的位置和環(huán)境，空間的深度，工藝制作十分精美，被后人稱為天堂之門。

多納太羅，他的《大衛(wèi)》是第一件復(fù)興古代裸體雕塑傳統(tǒng)的作品。

佛羅倫薩主教堂穹頂?shù)脑O(shè)計(jì)和建造標(biāo)志著建筑設(shè)計(jì)方面復(fù)興的到來，它的設(shè)計(jì)者是15世紀(jì)佛羅倫薩最著名的建筑師布魯內(nèi)拉斯基。繼他之后，另一位學(xué)者型建筑師阿爾伯蒂出現(xiàn)了于1452年寫成的專著《論建筑》。馬薩喬《納稅錢》，《逐樂園》。

著名藝術(shù)史學(xué)家瓦薩里認(rèn)為馬薩喬是意大利文藝復(fù)興第一位擺脫藝術(shù)上呆板僵硬風(fēng)格，賦予人物以生動(dòng)形象和生活氣息的畫家。

烏切羅的代表作品《圣羅馬諾之戰(zhàn)》追求科學(xué)的準(zhǔn)確性，嚴(yán)格描繪出了畫面的透視距離，但人物形象卻失去了應(yīng)有的生氣。

15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的最后一位大師是波提切利。““重點(diǎn)，需要自己總結(jié)著搞”” 曼坦尼亞是帕都亞畫派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亞嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng)影響遍及意大利北部，德國(guó)畫家丟勒也深受其影響。

14世紀(jì)末，尼德蘭出現(xiàn)了一些忠于自然，致力于發(fā)展寫實(shí)風(fēng)格的藝術(shù)家，這些藝術(shù)家首推斯呂特，代表作為《摩西井》。15世紀(jì)尼德蘭文藝復(fù)興的真正奠基人是一個(gè)被稱為佛蘭瑪爾畫師的人，真實(shí)姓名羅伯特·康賓。

揚(yáng)·凡·?？擞脫接刑烊粯渲目旄捎妥鳟?，便于層層上色使畫面透明富有光澤，因此他是油畫技術(shù)的革新者。揚(yáng)·凡·?？诉€有一系列的傳世佳作，《阿爾諾芬尼夫婦像》是其頂峰之作，它既明白無誤又如謎樣難解。

維登是第一個(gè)把基督教教義化為強(qiáng)烈的宗教形象的藝術(shù)家，他使人們遠(yuǎn)離塵世而沉浸于基督教教義之中。

德爾克·波茨以奇特的構(gòu)思俯視的角度畫了《最后的晚餐》。第八章

達(dá)芬奇總結(jié)了15世紀(jì)藝術(shù)家的研究結(jié)果，在繪畫的構(gòu)圖，明暗，色彩方面有所建樹。他創(chuàng)立的明暗法讓形象從深暗的北京中浮現(xiàn)出來，增加了畫面的生動(dòng)感，空間感。他研究大氣與色彩的關(guān)系而發(fā)明了薄霧法，讓遠(yuǎn)景沐浴在淡藍(lán)的空氣中，使透視關(guān)系更正確，更完善。在《繪畫論》中，達(dá)芬奇提出要像鏡子一樣真實(shí)的反映世界，把普遍的自然變成第二自然，他在觀察自然的前提下塑造理想化的人物形象。達(dá)芬奇的一生是為科學(xué)，為藝術(shù)奮斗的一生，他多方面的才能不僅給我們留下珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，而且在科學(xué)史上也寫下光輝篇章，他的成就和影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出他所處的時(shí)代。

米開朗基羅為圣彼得大教堂做圓雕《圣母哀悼基督》。他在三年時(shí)間內(nèi)完成了《大衛(wèi)》，他以一個(gè)愛國(guó)志士的熱情把神話中的少年英雄塑造成剛毅不屈的戰(zhàn)士。大衛(wèi)怒視敵人，一手扣住甩石機(jī)的機(jī)弦，一手緊攥，肌肉緊張，沉靜中充滿動(dòng)力。大衛(wèi)的身上集中了所有男性美。不到30歲的米開朗基羅因這件作品被視為最杰出的藝術(shù)大師。以《創(chuàng)世紀(jì)》為主題描繪了九個(gè)故事。

拉斐爾是文藝復(fù)興三杰中最年輕的一位，頭腦聰穎，性格溫和，創(chuàng)造出典雅，優(yōu)美，有高度技巧的藝術(shù)典型，被奉為古典藝術(shù)的楷模。代表作品《雅典學(xué)院》。在拉斐爾的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。這幅圣母綜合了所有的圣母的美好特征。徐徐打開的帷幕中圣母懷抱圣子從云端緩緩落地，圣母端莊矜持的臉上略帶憂傷，圣子有超乎兒童的嚴(yán)肅和神圣。左前方的西克斯教皇在為圣母引路，右邊美麗的圣女巴巴拉目光低垂。詩一般的藝術(shù)語言表現(xiàn)了優(yōu)雅，和諧，輕快的旋律，體現(xiàn)了人文主義理想。拉斐爾所確立的美的樣式成為后來古典主義學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)。

喬凡尼·貝利尼是威尼斯畫派的奠基人。是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家。喬爾多納開始了威尼斯畫派向全盛時(shí)期的過渡。代表作《田園合奏》《入睡的維納斯》 15世紀(jì)末至16世紀(jì)初是尼德蘭文藝復(fù)興空前繁榮的時(shí)期，在這種嚴(yán)峻的形式下，美術(shù)界出現(xiàn)了博斯，老勃魯蓋爾這樣個(gè)性鮮明的大畫家，他倆和昆丁·馬蘇斯三人是尼德蘭美術(shù)代表人物。

希羅尼穆斯·博斯是最具特色的畫家。作品《干草車》《愚人船》。昆丁·馬蘇斯代表作《兌換銀錢的人和他的妻子》 老彼得·勃魯蓋爾塑造了很多農(nóng)民形象?！掇r(nóng)民舞蹈》《農(nóng)民婚禮》。德國(guó)美術(shù)代表人物，丟勒，小漢斯·荷爾拜因。

16世紀(jì)德國(guó)最偉大的畫家是阿爾弗雷特·丟勒。具有多方面的才能，是油畫家，版畫家，水彩畫家和建筑師。恩格斯說他是在思維能力，熱情，性格方面，在多才多藝和學(xué)問淵博方面的巨人。水彩畫《草叢》反映了他細(xì)致的觀察能力和高超的寫實(shí)技巧。1514年創(chuàng)作的三幅銅版畫《騎士、死神和魔鬼》《圣哲羅姆在書齋中》《憂郁》是丟勒版畫藝術(shù)的高峰。三幅畫內(nèi)容不同，但都貫穿著一個(gè)主題?？茖W(xué)、理性戰(zhàn)勝了中世紀(jì)天主教會(huì)的愚昧無知。

巴洛克時(shí)代的美術(shù)，““重點(diǎn)，需要自己總結(jié)著搞””

卡拉契兄弟于1590年在意大利波倫亞創(chuàng)立了歐洲第一所美術(shù)學(xué)院，史稱波倫亞學(xué)院，所以他們的藝術(shù)又常常被人們稱為學(xué)院派藝術(shù)。

卡拉瓦喬藝術(shù)與追求宏偉崇高的卡拉契藝術(shù)有著明顯的不同，其圣經(jīng)題材的繪畫作品帶有強(qiáng)烈的世俗性和真實(shí)感。他運(yùn)用了強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，用光線突出畫面的主要部分，這就是卡拉瓦喬特有的用光風(fēng)格。這種手法后來被倫勃朗和維拉斯開慈所繼承并加以發(fā)展。

影響：卡拉瓦喬的作品中包含有對(duì)社會(huì)的懷疑和反叛，這在歐洲繪畫作品中是走了第一步。以后，這種批判因素的倫勃朗，委拉斯凱茲，路易·勒南等人的作品中日益變的更加明顯和強(qiáng)烈。

佛蘭德斯代表人物，魯本斯、凡·代克。

彼得·保爾·魯本斯是17世紀(jì)佛蘭德斯最杰出的畫家。代表作《劫奪呂西普的女兒們》。凡·代克1617年成為安特衛(wèi)普獨(dú)立畫家，之后又成為魯本斯的學(xué)生和助手?！恫槔硪皇老瘛?貝尼尼的雕塑頂峰標(biāo)志是他為圣德列薩禮拜堂作的祭壇雕塑。

荷蘭美術(shù)代表

哈爾斯、倫勃朗、維米爾、雷斯達(dá)爾和霍貝瑪。倫勃朗《夜巡》

約翰內(nèi)斯·維米爾是典型的荷蘭風(fēng)俗畫家，又被稱為是荷蘭小畫派的代表人物。

17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫徹底獨(dú)立，成為受人們喜愛與歡迎的繪畫體裁。杰出的風(fēng)景畫家有雷斯達(dá)爾和霍貝爾。

法國(guó)美術(shù)代表

普珊

18世紀(jì)法國(guó) 夏爾丹

18世紀(jì)英國(guó)美術(shù)代表

威廉·荷加斯、喬舒亞·雷諾茲、托馬斯·庚斯博羅。

新古典主義繪畫

代表人物

大衛(wèi)、安格爾。安格爾代表作品《泉》《大宮女》

戈雅出生在西班牙

英國(guó)風(fēng)景畫最高成就的是透納和康斯太勃爾。透納《蒸汽和速度》

法國(guó)風(fēng)景畫派

巴比松畫派 現(xiàn)實(shí)主義繪畫

代表畫家 克拉姆斯柯依，列賓，蘇里柯夫，列維坦，謝洛夫。印象主義

19世紀(jì)60、70年代是法國(guó)歷史的新舊交替時(shí)期，在美術(shù)上，印象主義引發(fā)了歐洲美術(shù)史上一場(chǎng)“陽光燦爛”的革命。印象主義成了傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的一道既有過度意義又有分割作用的分水嶺。它具有這樣的雙重性，既與傳統(tǒng)相聯(lián)系又追求標(biāo)新立異。印象主義從形式到內(nèi)容的革新，使人們走出傳統(tǒng)藝術(shù)，距離現(xiàn)代藝術(shù)只有一步之遙。

中心人物

埃多瓦·馬奈

保羅·西涅克既是畫家又是理論家代表《井邊的婦女》 后印象主義

野獸派即野獸主義 ——馬蒂斯

達(dá)達(dá)主義——杜?！度?/p>

達(dá)利——《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》 超現(xiàn)實(shí)主義——米羅

“巴黎畫派”代表人物 莫迪利亞尼，于特里約，蘇丁納，夏加爾享，亨利·盧梭。

外國(guó)美術(shù)史感想 外國(guó)美術(shù)史論文篇四

17世紀(jì)卡拉瓦喬及其藝術(shù)特色。

16世紀(jì)末17世紀(jì)初的現(xiàn)實(shí)主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬,卡拉瓦喬主義把現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)推向了一個(gè)新的階段(2)具有鮮明民主主義色彩的卡拉瓦喬藝術(shù)的產(chǎn)生:與意大利的動(dòng)蕩時(shí)代有關(guān):意大利人民的起義斗爭(zhēng)影響了下層的藝術(shù)家,苦悶和叛逆情緒必然會(huì)反映在藝術(shù)作品中,都是歷史的必然。

卡拉瓦喬:1作品有濃郁的生活氣息,從生活到藝術(shù),都是一個(gè)叛逆者和革新者2對(duì)宗教畫的理解是:應(yīng)該把流浪漢,農(nóng)民,漁夫的形象引進(jìn)神圣的教堂:祭壇畫《使徒馬太和天使》:馬太完全是農(nóng)民的樣子3把宗教題材世俗化的觀點(diǎn)具有進(jìn)步的意義:《基督下葬》《圣母之死》4卡拉瓦喬的藝術(shù),把目光對(duì)準(zhǔn)下層,專門畫被侮辱,被損害者的形象,大膽的懷疑和批判當(dāng)時(shí)那個(gè)社會(huì):《多疑的多瑪》。

17世紀(jì)荷蘭美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色。

17世紀(jì)荷蘭畫派產(chǎn)生的社會(huì)條件:17世紀(jì)前期荷蘭經(jīng)濟(jì)繁榮,文化昌盛,有廣泛的言論自由與信仰自由,出現(xiàn)最早的定期刊物,新的文化氣氛培養(yǎng)了杰出的思想家,科學(xué)家和藝術(shù)家2荷蘭畫派以寫實(shí),純樸為特點(diǎn):a.對(duì)自身能力和價(jià)值的充分認(rèn)識(shí),表現(xiàn)人的自尊心,自信心,反映人的現(xiàn)實(shí)生活和人的情感和愿望,成為主要的課題.b.把目光投向多彩的現(xiàn)實(shí)世界:用畫筆描繪周圍的日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色3把現(xiàn)實(shí)生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉:a以現(xiàn)實(shí)生活為題材,新興的資產(chǎn)階級(jí)和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色b繪畫藝術(shù)反映生活的廣度和深度大為增加,是對(duì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的一大貢獻(xiàn)(1)哈爾斯:〈1〉荷蘭現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)畫派的奠基人,天才的肖像畫家〈2〉表現(xiàn)了荷蘭市民健康,愉快,充滿生命力的形象,反映朝氣蓬勃的精神面貌:a.單人半身肖像:《吉卜賽女郎》:a.選取半身近景的構(gòu)圖,注意面部表情的刻畫,善于表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)b.畫面生動(dòng)活潑,人物仿佛無拘無束的自由生活著c.使人聯(lián)想到畫面之外還有其他人物,構(gòu)成一個(gè)情節(jié),洋溢濃郁的生活氣息b.團(tuán)體肖像畫:《圣喬治射擊手連軍官的宴會(huì)》:畫面上人物情緒高昂,氣氛熱烈活躍,充滿荷蘭人的自信,自豪的時(shí)代氣息。

肖像畫中充滿一種樂觀向上的情緒,繪畫技巧上運(yùn)用流暢奔放,揮灑自如的大筆觸:表現(xiàn)了豪爽自信,形神兼?zhèn)?栩栩如生的人物形象,這是其肖像畫的突出特點(diǎn):構(gòu)成他偉大不朽的肖像畫藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格(2)倫勃朗:1現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的大師,勇敢堅(jiān)定的堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路,為歐洲現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn):《杜普教授的解剖課》2創(chuàng)作了阿姆斯特丹射擊手連隊(duì)的群像,舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫,情節(jié)性群像,出色的處理了明暗關(guān)系,突出表現(xiàn)了不忘前人反抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗爭(zhēng),決心保衛(wèi)祖國(guó)的英雄氣概3肖像畫:生動(dòng)傳神獨(dú)具風(fēng)采,更加接近普通的荷蘭貧民和平民體現(xiàn)了以純樸與真實(shí)為其特點(diǎn)的荷蘭民族氣派:a.《入浴的婦人》:即興寫生式肖像畫b.《帶天使的圣家族》:宗教題材的生活化c.老年人肖像:蒼老的容顏和深邃的眼神,蘊(yùn)藏著深刻的思想與生活哲理d.自畫像:看到偉大畫家的生活歷程,了解他的思想變化4銅板畫:用筆細(xì)膩:《三棵樹》。

17世紀(jì)西班牙美術(shù)“黃金時(shí)期”的代表人物及其藝術(shù)特色。

照著西班牙流浪漢,農(nóng)民的形象畫出來的,呈現(xiàn)出真實(shí),自然,粗曠,豪放的特色,具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息3偉大之處在于:把社會(huì)的真實(shí)生活毫不粉飾的呈現(xiàn)在人們面前(2)蘇巴蘭:1主要描繪寂靜的僧侶世界,平凡中含有詩意2宗教題材畫:缺乏宗教氣息,有著生活的情趣,具有強(qiáng)烈的世俗化傾向:《圣馬格麗達(dá)》.肖像畫:《依。別列斯肖像》3靜物畫:反映寧靜而樸素的僧侶生活:《有橘子和檸檬的靜物》:表現(xiàn)寧靜的美和生活的美(3)委拉斯貴支:117世紀(jì)西班牙最著名的繪畫大師,促進(jìn)其藝術(shù)成熟的最主要原因是塞維利亞的下層生活:那里是人文主義思想的中心,而且流行一種“波德格涅斯”的風(fēng)格(既西班牙的卡拉瓦喬主義):這一名詞含有小酒店和小飯館之意,是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風(fēng)俗畫,嘲弄的把這類作品稱為“波德格涅斯”風(fēng)格。

肖像畫分為三類:a.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點(diǎn)是:從不粉飾和美化,因此他被叫做真理的畫家:《教皇英諾森十世肖像》b.一類是親友的肖像:自然流暢,真實(shí)親切:《拿扇子的婦人》c.最有特點(diǎn),最有價(jià)值的是表現(xiàn)下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化,心理刻畫深刻和復(fù)雜化b.真實(shí)生動(dòng),具有社會(huì)時(shí)代的特色,有時(shí)還包含社會(huì)批判的意味:《伊索》c.還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品,強(qiáng)調(diào)他們悲慘的命運(yùn)d.《紡織女工》:描繪了兩個(gè)不同階級(jí)的人物,為紡織女工唱出熱情的贊歌3他是平凡的,也是偉大的,他的藝術(shù)具有民主,民族和批判的色彩,拓寬了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)道路,雖為宮廷畫家,卻有一顆藝術(shù)家自由的內(nèi)心。

哥特式美術(shù)及其藝術(shù)特色

哥特式藝術(shù):(1)是中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn),開始于建筑方面,發(fā)展重點(diǎn)從追求建筑的效果而轉(zhuǎn)向繪畫的效果(2)追求平面裝飾的效果:1蘇熱重修的法國(guó)圣德尼教堂:a.表明一種新的建筑風(fēng)格:輕盈,纖細(xì)的結(jié)構(gòu):采用尖卷和肋穹,窗戶尺寸大大增加,平面遵循后堂回廊式型制b.體現(xiàn)一種不同以往的思想和精神:強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀涡卧煨秃蛯?duì)于明亮光線的追求2法國(guó)巴黎圣母院:a.最著名的哥特式建筑b.大氣窗上的窗戶,室內(nèi)的采光和所以形體瘦長(zhǎng)的造型,創(chuàng)造了一種顯著的哥特風(fēng)格:有種“向上高升”的感覺c.這種和諧而極具邏輯性的建筑語言,是基于經(jīng)院哲學(xué)的體系和思維方式。

巴洛克藝術(shù)特色及其代表人物

(2)巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期,最早產(chǎn)生于意大利,是為教會(huì)服務(wù)被宗教利用的(3)具有以下特點(diǎn):1豪華的特色:既有宗教的特色,又有享樂主義色彩2是一種激情的藝術(shù):打破理性的和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力3強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng):運(yùn)動(dòng)與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂4關(guān)注空間感和立體感5綜合性:強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段6濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導(dǎo)地位,遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向(4)巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼:a.意大利巴洛克藝術(shù)中最著名的雕刻家,建筑家,畫家b.《大衛(wèi)》:表現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)中的人體和不可遏止的激情c《阿波羅和達(dá)芙娜》:表現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)中的人體,人體輕盈,優(yōu)美,有一種乘風(fēng)向上的感覺d.雕刻頂峰的是:圣德列薩祭壇:描寫的是一個(gè)宗教傳說,帶有世俗的色彩,反映了作者的人文主義思想,表現(xiàn)了人類對(duì)美好生活的追求和渴望e.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。

學(xué)院：魯迅藝術(shù)學(xué)院

聯(lián)系電話：***

外國(guó)美術(shù)史感想 外國(guó)美術(shù)史論文篇五

1、拉文特巖畫

2、《漢摩拉比法典》石碑

漢摩拉比建立巴比倫王國(guó)，并頒布了著名的《漢摩拉比法典》。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為楔形文字。浮雕刻畫了太陽神向漢漠拉比授于法典的場(chǎng)面：太陽神身材高大，正襟端坐，正在向漢漠拉比授于權(quán)杖，漢漠拉比肅穆而立。太陽神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對(duì)比，整個(gè)場(chǎng)面充滿了宗教的拘謹(jǐn)和嚴(yán)肅。

3、伊什塔爾門

伊什塔爾門是新巴比倫城墻中最重要的主門，它是巴比倫城中保存最完整的建筑。這座城門前后有兩道拱門、四座望樓，大門墻上覆蓋彩釉磚，鑲嵌著獅子、公牛和神獸浮雕，黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩釉磚裝飾，并鑲嵌著植物圖形和獅子圖案。

4、金字塔

金字塔是埃及古王國(guó)法老的陵墓，因其由大到小的層疊方錐形與中國(guó)漢字“金”字相似，故稱金字塔。金字塔經(jīng)歷了一個(gè)從長(zhǎng)方形石墓到梯形金字塔的演變過程，吉薩金字塔群是其主要代表，又以胡服金字塔最為著名。金字塔內(nèi)部有入口、走廊和通氣管道，中間有石室存放法老的木乃伊，具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。外觀對(duì)稱、穩(wěn)定，給人以堅(jiān)不可摧的印象，象征著法老的威嚴(yán)地位。

5、正面律

正面律是埃及藝術(shù)必須遵循的法則和程式，指表現(xiàn)人物時(shí)，頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面。運(yùn)用以上的表現(xiàn)手法對(duì)人物形象進(jìn)行處理，是為了使人的形象特征更加突出和完整，這也是埃及繪畫追求完整性的體現(xiàn)。

6、拜占庭美術(shù)

即東羅馬帝國(guó)的美術(shù)，主要盛行5—15世紀(jì)的東南歐地區(qū)。拜占庭美術(shù)保留有一定的古代希臘羅馬傳統(tǒng)，形式上高度提煉和概括，具有程式化手法，賦于形象以穩(wěn)固、永恒的精神。

7、羅馬式建筑

是10—12世紀(jì)歐洲基-督教流行的一種建筑風(fēng)格。

8、《書吏凱伊像》

是古埃及法老貴族陵墓中書吏像的突出代表，是埃及古王國(guó)時(shí)期寫實(shí)主義的杰作。它刻畫了一個(gè)書記官的形象，他盤腿而坐，膝上展開紙草卷，手握蘆葦桿筆，似乎正在書寫，但兩只眼睛直視前方，好像在聆聽誰講話，表情十分嚴(yán)肅，充分顯示了知識(shí)分子的特征和文職人員的體貌特征，準(zhǔn)確表現(xiàn)了他那由于經(jīng)年累月的靜坐書寫而變得瘦弱的肩頭，虛軟松馳的的腹胸，細(xì)長(zhǎng)的手指等，顯示出高度的寫實(shí)技巧。

9、納米爾石板

是埃及古王國(guó)時(shí)期著名的浮雕作品。這塊盾形的石板以浮雕記錄了第一王朝法老納米爾統(tǒng)一埃及的歷史業(yè)績(jī)。石板上的法老頭戴王冠，右手舉著權(quán)杖，左手按在跪著的敵人頭上，表示征服。納米爾身后有一個(gè)隨從在為他提鞋，腳下是兩個(gè)落水的敵人，法老右上角是一組象形文字，一個(gè)人頭底座上有6棵紙草花，象征俘虜了六千名埃及士兵；上有一鷹，是上埃及的圖騰，石板上端有兩個(gè)牛頭形的人像，是埃及信奉的大神——塞特神。

10、方尖碑

方尖碑是是古埃及的另一件杰作，是古埃及崇拜太陽的紀(jì)念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖頂方柱狀，由下而上逐漸縮小，頂端形似金字塔尖，以金、銅或金銀合金包裹，當(dāng)旭日東升照到碑尖時(shí)，它象耀眼的太陽一樣閃閃發(fā)光。方尖碑用整塊花崗巖雕成。四面均刻有象形文字，說明石碑的三種不同目的：宗教性、紀(jì)念性和裝飾性，同時(shí)，它也是埃及帝國(guó)權(quán)威的強(qiáng)有力的象征。

11、黑繪風(fēng)格

希臘瓶畫風(fēng)格主要有東方風(fēng)格，黑繪風(fēng)格與紅繪風(fēng)格。黑繪風(fēng)格是其一種，它出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，猶如剪影，細(xì)部稍用勾線表現(xiàn)。黑繪題材大多源于希臘神話和荷馬史詩中的情節(jié)，表現(xiàn)手法是在寫實(shí)技巧的基礎(chǔ)人和物的形象變形夸張，再以陽刻技法勾勒出人物的輪廓和服飾。

12、萬神殿

是羅馬的建筑的杰出代表，屬拱歷建筑，它最初建于公元前27年，是一座希臘圍柱式的長(zhǎng)方形建筑。公元2世紀(jì)，哈德良皇帝改建萬神殿，建成穹隆頂圖形廟。公元3世紀(jì)，經(jīng)皇帝卡拉卡修建，萬神殿成為一個(gè)羅馬與希臘神廟相結(jié)合的綜合式建筑，萬神殿的圓形大廳以宏大的規(guī)模和精巧的建筑結(jié)構(gòu)著稱，大殿的墻面沒有開窗戶，屋頂中央有一個(gè)直徑9米的圓洞作采光用，打破了圓頂?shù)膯握{(diào)沉悶感，室內(nèi)的光線和氣氛隨著自然氣候的陰晴而變化。

《外國(guó)美術(shù)史經(jīng)典名詞解釋》全文內(nèi)容當(dāng)前網(wǎng)頁未完全顯示，剩余內(nèi)容請(qǐng)?jiān)L問下一頁查看。