有時(shí)候，我們需要調(diào)整自己的思維方式，以應(yīng)對不同的情況。7、總結(jié)的語言要簡潔明了，易于理解。最后，希望大家在總結(jié)寫作中能夠靈活運(yùn)用這些范文中的寫作技巧，寫出更優(yōu)秀的總結(jié)。
樂理基礎(chǔ)知識PPT匯總篇一
降記號（b）表示將基本音級的'音高降低半音，根據(jù)該記號所在的線或間而降音。
還原記號（#）表示把已經(jīng)升高或降低的音還原。
升記號（#）表示將基本音級的音高升高半音，根據(jù)該記號所在的線或間而降音。
休止符表示不同長短音的間斷符號。
延音線，可以將兩個或兩個以上相同音高的音符相連，在鋼琴演奏時(shí)作為一個音符，它的拍值等于這些音符的拍值總和。當(dāng)然延音線也可以用向下彎曲的曲線表示。
樂理基礎(chǔ)知識PPT匯總篇二
基本樂理的基礎(chǔ)知識是作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學(xué)家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達(dá)意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調(diào)，它是按照一定的高低、長短和強(qiáng)弱關(guān)系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進(jìn)行時(shí)的長短關(guān)系和強(qiáng)弱關(guān)系。由于不同高低的音同時(shí)也是不同長短和不同強(qiáng)弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。
【節(jié)拍】強(qiáng)拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫拍子，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準(zhǔn)確地表達(dá)出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強(qiáng)弱的程度。音的強(qiáng)弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達(dá)思想感情時(shí)各有不同的功能和特點(diǎn)。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時(shí)結(jié)合。和弦進(jìn)行的強(qiáng)和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復(fù)調(diào)】兩個或幾個旋律的同時(shí)結(jié)合。不同旋律的同時(shí)結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。運(yùn)用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強(qiáng)音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨(dú)立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。
【調(diào)式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中心音(主音)的音高。在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
樂理基礎(chǔ)知識PPT匯總篇三
對于每一名新入門的傳統(tǒng)音樂學(xué)者而言，首先要學(xué)習(xí)和了解的知識莫過于“基本樂理”。所謂基本樂理，是指有關(guān)音樂的基本理論或基礎(chǔ)知識。從國家這個角度出發(fā)，傳統(tǒng)音樂可以分文中國的傳統(tǒng)音樂和西方的傳統(tǒng)音樂。所謂中國傳統(tǒng)音樂特指在二十世紀(jì)以前，于中國境內(nèi)形成和發(fā)展的音樂形式，其又可以分為宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂和民間音樂四種類型。中國的傳統(tǒng)音樂與西方的傳統(tǒng)音樂既有聯(lián)系，又有區(qū)別，這種聯(lián)系與區(qū)別與我國采用的三分損益律和西方采用的五度相生律有著千絲萬縷的關(guān)系。三分損益律是我國傳統(tǒng)音樂的律制，是中國律學(xué)史的“律制鼻祖”，而五度相生律是西方律學(xué)史的“樂制鼻祖”，這兩種律制的聯(lián)系，成為傳統(tǒng)音樂的教學(xué)以西方傳統(tǒng)樂理知識為主要范圍的主要因素，但二者的區(qū)別又在提醒著當(dāng)代的傳統(tǒng)音樂學(xué)者，尤其是傳統(tǒng)音樂的教育教學(xué)者，必須充分認(rèn)識兩種律制的不同，從而摒棄“歐洲文化中心主義”的謬誤，以促進(jìn)本民族律制良好發(fā)展的基礎(chǔ)上合理吸收與借鑒外國的優(yōu)秀音樂文化成果，進(jìn)而促進(jìn)本國傳統(tǒng)文化的蓬勃發(fā)展。
樂理基礎(chǔ)知識PPT匯總篇四
五、用正確的記譜方法，重新組合下列不正確的音值組合。（本大題共2小題，每小題5分，共10分）1.
2.
六、移譜題（本大題共2小題，每小題5分，共10分）。
用按照音程的移調(diào)方法，將下列旋律向上移高大二度記譜。
將下列簡譜旋律移成五線譜。
七、綜合題（本大題共2小題，每小題10分，共20分）。
1.分析下列旋律的調(diào)式，將答案寫在括號內(nèi)。
()。
()。
2.分析下列樂譜，將正確的拍號、節(jié)奏類型和強(qiáng)弱規(guī)律寫在括號內(nèi)。
()。
()。
樂理基礎(chǔ)知識PPT匯總篇五
音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎(chǔ)理論----讀譜、音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍等。下面小編整理了音樂樂理基礎(chǔ)知識大全，大家來更全面的了解樂理吧。
音是由于物體的振動而產(chǎn)生的
音有高低、強(qiáng)弱、長短、音色等四種性質(zhì)。
音的高低是由于物體在一定時(shí)間內(nèi)的振動次數(shù)(頻率)而決定的。振動次數(shù)多，音則高;振動次數(shù)少，音則低。
音的長短是由于音的延續(xù)時(shí)間的不同而決定的。音的延續(xù)時(shí)間長，音則長;音的延續(xù)時(shí)間短，音則短。
音的強(qiáng)弱是由于振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大，音則強(qiáng);振幅小，音則弱。
音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等而不同。
由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。
樂音體系中，七個具有獨(dú)立名稱的音級叫做基本音級。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標(biāo)記的。
字母體系：c d e f g a b
唱名體系：1 2 3 4 5 6 7
鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱。
兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標(biāo)明。降低半音用“降”或“b”來標(biāo)明。升高全音用“重升”或“×”來標(biāo)明。降低全音用“重降”或“bb”來標(biāo)明。
如：升c或#c 降c或bc
為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個“組”。
在音列中央的一組叫做小字一組。它的音級標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示。
比小字一組低的組，依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記。
大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明。
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音(c2——c5)間的距離而言。
個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能夠達(dá)到的那一部分，如鋼琴的音域是a2——c5。
音區(qū)是音域中的一部分，有高音區(qū)、低音區(qū)、中音區(qū)三種。
在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬于中音區(qū)。小字三組、小字四組和小字五組屬高音區(qū)。大字組、大字一組和大字二組屬低音區(qū)。
各音區(qū)的特性音色在音樂表現(xiàn)中，有著重大的意義。高音區(qū)一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區(qū)則往往給人以渾厚、笨重之感。
樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的'叫做全音。八度內(nèi)包括十二個半音，也就是六個全音。
在音列中的基本音級中間，除了e到f、b到c是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
根據(jù)復(fù)合音的第二分音和第三分音的純五度關(guān)系，即由某一音開始向上推一純五度，產(chǎn)生次一律，再由次一律向上推一純五度，產(chǎn)生再次一律，如此繼續(xù)相生所定出的音律叫做五度相生律。
純律是于五度相生律用以構(gòu)成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構(gòu)成和弦形式。
自然半音和自然全音變化半音和變化全音
由兩個相鄰的音級構(gòu)成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。如：c—d c—#d ba—bb
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構(gòu)成的全音，叫做變化全音。
如：b——bbb #c——be
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。
記錄樂曲的方法叫做記譜法。
用以記錄不同長短的音的進(jìn)行的符號叫做音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
在五線譜上面的加線叫上加線。下面的叫下加線。
由于加線而產(chǎn)生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
音符包括三個組成部分：符頭(空心的或?qū)嵭牡臋E圓形標(biāo)記)、符干(垂直的短線)和符尾(連在符干一端的旗狀標(biāo)記)。
用單符干記譜，符頭在第三線以上時(shí)，符干朝下，寫在符頭的左邊;在第三線以下時(shí)，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據(jù)鄰近的符干方向而定。符尾永遠(yuǎn)寫在符干的右邊并彎向符頭。
附點(diǎn)寫在音符符頭和休止符右邊的間內(nèi)，而不記在線上。
樂理基礎(chǔ)知識PPT匯總篇六
音樂和語言一樣，不同民族都有過自己創(chuàng)立并傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據(jù)說簡譜是由法國思想家盧梭于1742年發(fā)明的）。
簡譜應(yīng)該說是一種比較簡單易學(xué)的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯?dāng)?shù)字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄并表示出來，并能使人很快記住而終身不忘；同時(shí)涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現(xiàn)在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。
一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強(qiáng)度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強(qiáng)一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。
4 音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的.樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
一、五線譜
目前世界上通用的記譜法。在五根等距離的平行線上，標(biāo)以不同時(shí)值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。
五線譜的前身可追溯到中世紀(jì)的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標(biāo)準(zhǔn)，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀(jì)起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用1根線代表f音高，11世紀(jì)經(jīng)阿雷佐的圭多逐步發(fā)展成4根線。規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀(jì)有人使用第5根線，成為五線譜的前身。16世紀(jì)又有加線的辦法，使音高的記載更完備。
有量記譜法為13世紀(jì)科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。這種記譜法用音符、休止符和記號嚴(yán)格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補(bǔ)充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀(jì)左右。
五線譜在前兩者的基礎(chǔ)上出現(xiàn)，到17世紀(jì)逐步完善，18世紀(jì)開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀(jì)末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀(jì)，表情記號取有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀(jì)系統(tǒng)化用于五線譜。
五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀(jì)中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦而有所推廣。
二、簡譜
一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示。每一個數(shù)字的時(shí)值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。
數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲。17世紀(jì)時(shí)法國天主教方濟(jì)名會教士j·j·蘇艾蒂加以改進(jìn)后用來教唱家教歌曲。18世紀(jì)中葉，著名的法國思想家j·j·盧棱再加改進(jìn)，大力倡導(dǎo)，并編入他的《音樂辭典》之中。19世紀(jì)，經(jīng)過p·加蘭、a·帕里斯和e·j·m·謝韋3人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
19世紀(jì)末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運(yùn)動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
樂理基礎(chǔ)知識PPT匯總篇七
一般概念的發(fā)聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時(shí)促使聲帶震動，產(chǎn)生聲音，而歌唱發(fā)聲的運(yùn)動原理卻是在人的本能發(fā)聲的基礎(chǔ)上，最大限度的調(diào)整聲帶與周邊肌肉的合理運(yùn)動，產(chǎn)生強(qiáng)大而豐富的、符合歌唱技術(shù)需要的聲音狀態(tài)。在進(jìn)行歌唱訓(xùn)練時(shí)學(xué)生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態(tài)，用本能發(fā)聲的心理暗示指導(dǎo)藝術(shù)歌唱，從而導(dǎo)致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區(qū)。要克服以上發(fā)聲錯誤，就必須把生活中的本能發(fā)生習(xí)慣與藝術(shù)歌唱的發(fā)生要求嚴(yán)格區(qū)分，建立正確的發(fā)聲意識。
聲帶的閉合能力一部分是自身機(jī)能，一部分是依靠其周圍有關(guān)肌肉的協(xié)調(diào)配合。生活中本能的發(fā)聲習(xí)慣，范圍只局限于對方聽得見的距離，沒有太大的音量與音區(qū)的要求，聲帶的運(yùn)用是隨意的。由于聲帶只有在發(fā)強(qiáng)音和高音時(shí)才緊密閉合，那么類似于說話的本能發(fā)聲習(xí)慣常使聲帶大部分時(shí)間處于不完全閉合狀態(tài)。如果錯誤的運(yùn)用聲帶周圍肌肉的功能，如把本該促進(jìn)聲門開放的環(huán)杓后肌運(yùn)用到歌唱，必定會產(chǎn)生聲音虛、漏的問題；把穩(wěn)定喉頭的喉外肌力量作用于發(fā)聲，就會造成提喉、喉音等用聲錯誤。
胸腹式聯(lián)合呼吸法到目前為止已經(jīng)被普遍認(rèn)為是最科學(xué)的歌唱呼吸方法，但仍有很多學(xué)生苦悶呼吸訓(xùn)練中做得很好，而發(fā)聲時(shí)氣息卻不夠用。筆者在教學(xué)實(shí)踐中，發(fā)現(xiàn)有關(guān)呼吸問題的誤區(qū)主要有兩種情況：一是吸氣時(shí)氣息到達(dá)的深度不夠，即沒有吸到技術(shù)所要求的到達(dá)“肺的底部”。氣息吸得淺作用于聲帶時(shí)，呼出氣息的量和壓力不足以沖擊閉合的聲帶，而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習(xí)慣有關(guān)，本能的呼吸是建立在類似于一般的談話間，或者身體劇烈運(yùn)動后的一種生理上的本能反映，它只需要胸腔的擴(kuò)張、收縮產(chǎn)生力量完成肺內(nèi)氣體的交換。擴(kuò)張只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”顯然是大有區(qū)別的，也就是說，腰腹肌的能力失去了存在的價(jià)值。當(dāng)遇到較長的樂句需要?dú)庀⒘考哟髸r(shí)，肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送，而覺得氣息不夠用。
二是氣息與聲音缺少有效配合，致使聲音“搭不上氣”。我們從兩方面分析引起這種現(xiàn)象的原因。一方面是沒有運(yùn)用氣息歌唱的習(xí)慣，張嘴就唱，把呼吸動作與歌唱的用聲動作分割開來。另一方面是過分地注意氣息，為節(jié)省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋氣”，使氣息不能順利地作用于聲帶。這兩種情況的最終結(jié)果都可能導(dǎo)致聲帶緊張、干澀，聲音發(fā)直缺少泛音。針對上述情況，我們主張呼吸和發(fā)聲訓(xùn)練結(jié)合一起練習(xí)比較好，因?yàn)闅庀⒑吐曇羰侨酁橐惑w的，呼吸訓(xùn)練不能脫離歌唱實(shí)踐而單獨(dú)存在。我們要建立這樣的歌唱意識：只有氣息支持的聲音才是有效的`聲音，只有正確作用于聲帶的氣息才是有效的氣息。
人體共鳴腔分為三個大的共鳴區(qū)域，即：胸腔共鳴區(qū)、口咽腔共鳴區(qū)（口、喉、咽）和頭腔共鳴區(qū)（鼻竇、額竇、蝶竇）。口咽腔共鳴是聲音從喉嚨發(fā)出后的第一個共鳴區(qū)域，它上連頭腔，下達(dá)胸腔，是歌唱非常重要的部分，對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強(qiáng)調(diào)聲音共鳴主要在口腔、咽腔，說明了口咽腔在整個歌唱中的重要作用。
然而，在這個區(qū)域出現(xiàn)的認(rèn)識上的誤區(qū)也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常說的“打開喉嚨”，有關(guān)打開喉嚨的要求文章前面已有所論述，這里需要指出的是 “舌頭”在口咽腔打開過程中的狀態(tài)。很多學(xué)生把縮緊舌頭誤認(rèn)為是打開喉嚨，結(jié)果造成舌部肌肉僵硬和壓喉，一方面破壞了基音形成的良好狀態(tài)，另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開，良好的共鳴音響也就無從談起?？谘是淮蜷_的關(guān)鍵要做到：在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上松喉嚨、松下巴、松舌頭，使這幾個部位處于“自如”狀態(tài)。
樂理基礎(chǔ)知識PPT匯總篇八
節(jié)奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時(shí)間有關(guān)的所有因素，這里概括了拍子、小節(jié)、循環(huán)周期和重音的位置。在音樂里節(jié)奏是至關(guān)重要的，音樂猶如千軍萬馬節(jié)奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強(qiáng)弱、長短，使它們有序的進(jìn)行著，如果沒有節(jié)奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節(jié)拍是指強(qiáng)拍和弱拍的組合規(guī)律。有很多有強(qiáng)有弱的音，在長度相同的時(shí)間內(nèi)，按照一定的次序反復(fù)出現(xiàn)，形成有規(guī)律的強(qiáng)弱變化，這就是節(jié)拍的作用。說到節(jié)拍，不可不說“拍子”。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，(如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍)單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍號是用分?jǐn)?shù)的形式來標(biāo)畫的，分母表示拍子的時(shí)值也就是說用幾分音符來當(dāng)一拍，分子表示每一小節(jié)里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節(jié)有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節(jié)有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分?jǐn)?shù)的形式，是因?yàn)樵谖寰€譜中把全音符作為整數(shù)1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時(shí)值就是1/4，以四分音符為例，每小節(jié)有2拍，(兩個四分音符)時(shí)，拍號就要寫為2/4，如果每小節(jié)有三拍(三個四分音符)就標(biāo)畫成3/4，這樣以此類推。
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計(jì)算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標(biāo)明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時(shí)也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：
g譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
f譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
c譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被采用的c譜號有c三線譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用，有時(shí)也長號所用。c四線譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他c譜號一般較少應(yīng)用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨(dú)使用，也可以連接起來使用。
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：
升記號(#)表示將基本音級升高半音。
降記號(b)表示將基本音級降低半音。
重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。
重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。
還原記號(ヰ)表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內(nèi);可以記在音符的前面和譜號的后面。 記在譜號后面的變音記號叫做調(diào)號。在未改變新調(diào)之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調(diào)號時(shí)，可能有三種情況。
更換調(diào)號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時(shí)應(yīng)該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調(diào)號預(yù)先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記寫新調(diào)的調(diào)號。
增加原有升號或降號的數(shù)目時(shí)只要在更換調(diào)號處的小節(jié)線右邊寫出新調(diào)的調(diào)號便可以了。
減少原有升號或降號的數(shù)目時(shí)需要在更換調(diào)號處的小節(jié)線左邊將多余的變音記號還原。在小節(jié)線的右邊寫出新調(diào)的調(diào)號。
升號變降號或降號變升號時(shí)需要在更換調(diào)號處的小節(jié)線左邊將原來的變音記號還原，在小節(jié)線的右邊寫出新調(diào)的調(diào)號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時(shí)記號。臨時(shí)記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節(jié)線為止，在多聲部樂曲中臨時(shí)記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時(shí)記號，有時(shí)在小節(jié)線后面加上另外的臨時(shí)記號。
學(xué)鋼琴時(shí)，一定要掌握這些基礎(chǔ)的樂理知識。就像造房子，地基打穩(wěn)了，房子才可以建的高而穩(wěn);只有把學(xué)鋼琴的基礎(chǔ)樂理知識掌握牢固了，才可以把鋼琴學(xué)好、學(xué)精。
樂理基礎(chǔ)知識PPT匯總篇九
一二三間"法、拉、哆"(fa、la、do)。
二、五線譜，像樓梯向上高，向下低。
一二三線，357一二三間，461。
四線五線唱24(高音)第四間上唱個3(高音)。
三、第一線小貓咪咪第二線小老鼠嗖。
第一間小紅花發(fā)第二間小提琴拉。
四、中央c上敲敲門dododo(哆哆哆)此條也可以念：下加一線敲敲門dododo。
下加一間打招呼rerere(來來來)。
第一線上小貓叫mimimi(咪咪咪)。
第一間里放沙發(fā)fafafa(發(fā)發(fā)發(fā))。
第二線上把話說solsolsol(說說說)。
第二間里把手拉lalala(拉拉拉)。
第三線呀笑嘻嘻sisisi(嘻嘻嘻)。
第三間里歌兒多dododo(哆哆哆)。
請伸出你的.手，把5個手指當(dāng)作五線譜的五條線，手指之間的空檔作為四個間。那么，你的手就是一個小小的隨身攜帶的五線譜了。
1、什么是五線譜?
五線譜，有五線，五線之內(nèi)有四間。
每條線，每個間，都有一音住上面。
五線四間不夠用，還可加間和加線。
2、怎樣寫高音譜號?
二線起頭向上彎，彎到三線向下轉(zhuǎn)，
轉(zhuǎn)過二線到一線，畫圓斜上伸出頭，
回頭交叉第四線，一直往下伸出頭，
拐彎過來畫圓點(diǎn)。
3、全音符。
全音符，空符頭，沒有符干連著頭，
沒有符尾連著干，只有一個空符頭，
記住它要唱四拍。
4、二分音符和四分音符.
二分音符空符頭，四分音符黑符頭。
只有符干沒有尾，符干一直連著頭。
符干朝下寫在左，符干朝上寫在右。
二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。
黑白符頭要分清，黑一白二不能忘。
5、八分音符。
八分音符黑符頭，還有符干連著頭。
一條尾巴長有黑，連著符干的右邊。
八分音符很特別，記住它只唱半拍。
6、十六分音符。
十六分音符黑符頭，還有符干連著頭。
兩條尾巴長有黑，連在符干的右邊。
十六分音符很奇特，只唱四分之一拍。
7、休止符。
全休止符是小黑杠，掛在四線下休息。
安安靜靜不出聲，要停四拍別著急樂。
二分休止也是小黑杠，躺在三線上休息。
靜靜躺著不出聲，休息兩拍記心里。
四分休止符象反"3"，休息一拍要記清。
八分休止符象正"7"，休息半拍別著急。
十六分休止象雙"7"，休息半拍的一半別忘記。
