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美術(shù)鑒賞課心得體會篇一
——河南工業(yè)大學(xué)
班級:軟件1304 姓名:王永森
學(xué)號:20131692**** 正文:
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課,通過這門課的學(xué)習(xí),讓我認(rèn)識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科,這門課讓我對美術(shù)有了新的認(rèn)識,新的觀念和理解。同時,也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言,有中國的和外國的,而中國的又有古代的近現(xiàn)代的,其中又包括很多類,有繪畫,雕塑,建筑,園林藝術(shù)等,美術(shù)可謂所涉及的種類之多,范圍之廣,中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù),就中國來說,從古代就非常有特色,先從繪畫說起,其種類有很多,根據(jù)技法的不同,可分為工筆和寫意兩種,前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型,只表現(xiàn)物體的固有色,拋棄環(huán)境對物體的影響,后者也強(qiáng)調(diào)以線造型,但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺,曰:有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨,墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點,充分發(fā)揮毛筆和墨的功能,表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對光的刻畫,只表現(xiàn)物體本身的固有色,和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫,采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑,因古代社會制度、文化、哲學(xué)與宗教,都不同于古代希臘,中國古代又重禮教,尊鬼神,藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù),在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才,并且同樣也形成傳統(tǒng),影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑,在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性,也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面:有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物,也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù),二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充,中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性,西方雕塑從古希臘時期起,就努力摹仿再現(xiàn)自然,寫實性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光,使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣,來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認(rèn)識有很大的影響。
當(dāng)看完中國雕塑后,中國的建筑也是一種藝術(shù),在古代,以木質(zhì)材料為主,有很多特色的建筑,如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高,突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級觀念。其次,又特別注重群體組合的美,或取中軸對稱院落式布局,或為自由式,以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同,尊重自然。然后,藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中,中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù),深刻影響著我們的生活,一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術(shù),中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了,并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同,中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然,用人工的力量來建造自然的景色,園林中除大量的建筑物外,還要栽花種樹,用人工仿照自然山水風(fēng)景,參以詩詞的情調(diào),構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外,更重要的是追求幽美的山林景色,以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛,提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝,特點十足,中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的,很有古色古香的味道。
外國的繪畫,很強(qiáng)調(diào)對色彩的運用,這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說,西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù),只不過是在講究藝術(shù)性的同時,兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點,是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié),以表達(dá)某種寓意或象征,當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異,還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說,再現(xiàn)是其根本所在,也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同,各有特色,當(dāng)談到西方繪畫時,我們會想到許多與中國不同的地方,這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響,再加上宗教等的一些,差別肯定很大,所以,我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫,還有外國的雕塑,因為受地理位置影響,以及文化差異,宗教信仰的不同,西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同,所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心,代表作品有很多,其中以古希臘雕刻,古羅馬雕刻,中世紀(jì)雕刻,文藝復(fù)興時期雕刻等。其次,又由于觀念意識,思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn),中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體,而西方則是把一個整體分為不同的部分,西方文化重視的是邏輯推理的思維模式,結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義,為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ),而中國的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識思維方式,通過直覺來感悟,體驗把我對象,著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后,中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同,外國的建筑,和其他的如繪畫,雕塑也差不多,都受本土地理環(huán)境與文化影響著,自然也和中國的不同,同樣我們要從不同的角度去看,才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性,常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度,形成傲然屹立,與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟,便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓,古埃及人信奉靈魂不死的觀念,認(rèn)為死后永久保存肉體,便可在天國求得永生。由此,埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同,它不帶有“入土為安”的陰柔之美,也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂,而是以最簡明有力的幾何形式,集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看,位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群,正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型,在廣闊、原始、渾樸的大漠中,表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美,而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣,永恒,莊嚴(yán),崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn),說到這,讓人無法想象,西方古代的技藝是如何的高深,現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎,這還需要我們慢慢去探索,慢慢去發(fā)現(xiàn),去欣賞更多的美,更多的藝術(shù)。
總之,美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識美的課程,可以提高我們的人生修養(yǎng),我們要不斷的去學(xué)習(xí),去體會,去感受。
美術(shù)鑒賞課心得體會篇二
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負(fù)著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動手作畫能力外,更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣,建立審美意識,學(xué)會如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此,這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強(qiáng)的繪畫實踐能力,而且更要具有很強(qiáng)的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識美的能力,不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識,這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強(qiáng)的對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn),很多美術(shù)專修生通過一段時間的專業(yè)技能訓(xùn)練,畫面表達(dá)能力有較大提升。同時也經(jīng)常反饋這樣的信息:畫的真好,某某物體畫得真像;也有學(xué)生將自己的作品給我點評,當(dāng)我反問學(xué)生,你覺得自己的畫怎樣時,學(xué)生就傻了眼,除了對表面的形體、體積、空間的判斷,然后就無法深入的思考與認(rèn)識,當(dāng)面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練,忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng),造成了“眼低手高”的局面,這樣下去學(xué)生的畫面會越來越“匠氣”,學(xué)生會嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識與藝術(shù)創(chuàng)新意識,也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
在目前的美術(shù)教學(xué)中,美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的,無論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn),造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強(qiáng)美術(shù)史論的學(xué)習(xí),全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等,讓學(xué)生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當(dāng)然,這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的,教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時社會環(huán)境、社會反應(yīng)和社會影響來教學(xué)。例如:唐代張萱的《搗練圖》,描繪了當(dāng)時貴族婦女的生活風(fēng)俗;閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實;宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象,汴河上下的各種人物、景物等社會生活風(fēng)貌無不具體而生動、真實地展現(xiàn)給我們,在繪畫史上具有重要的價值;吳道子所畫的人物頗有特色,筆不周而意足,貌有缺而神全;他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”,筆勢圓轉(zhuǎn),衣帶飄舉,盈盈若舞,形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨特風(fēng)格,風(fēng)行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等,除了給我們以美的享受,還讓我們了解歷史,認(rèn)識社會,向我們傳達(dá)了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣,幫助學(xué)生逐步建立審美體系。
教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過:“我以為教學(xué)的藝術(shù),不在于傳授的本領(lǐng),而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?”學(xué)生閱歷、知識、經(jīng)驗的不足,很難對美術(shù)作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
于此,教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗、分析、判斷,而獲得審美享受和美術(shù)知識,強(qiáng)化審美意識。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié),特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié),如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等,再通過生動恰當(dāng)?shù)恼Z言描述,以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的,都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此,在美術(shù)鑒賞教學(xué)時,不僅講技法,更要把作者、美術(shù)作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事,欣賞畢加索的《格爾尼卡》時,學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣,才能讓學(xué)生對畫內(nèi)畫外進(jìn)行自主思考。
另外,學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響,審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想,對學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫中,不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí),更是進(jìn)行審美滲透的好時機(jī)。那怕是一個簡單的陶罐,一幅普通的風(fēng)景,也要求學(xué)生對客觀物象進(jìn)行概括、提煉,滲透進(jìn)自己對物象的審美情感,甚至可以通過物象表達(dá)對社會狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習(xí),讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合,以此來建立良好的審美認(rèn)識。
我想,通過以上方法的教學(xué)與實踐,定會讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高,當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強(qiáng)的審美能力后,對畫面本身也有大幅的提升。
總之,美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇,它是學(xué)術(shù),是社會科學(xué),以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù),點石成金,技進(jìn)乎道,庶幾不惑,則更易于成為藝術(shù)。
美術(shù)鑒賞課心得體會篇三
為了更好地提高學(xué)生的審美能力和美術(shù)鑒賞能力,提高他們的審美價值,高中美術(shù)教師必須改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法,始終堅持以審美為核心。學(xué)校可以根據(jù)教學(xué)實際需要開設(shè)與審美價值相關(guān)的美學(xué)鑒賞課程,并采用靈活多變的教學(xué)方法,在激發(fā)學(xué)生鑒賞美術(shù)興趣的同時,也能參與體驗藝術(shù)美的過程;在高中美術(shù)教學(xué)評價方面,學(xué)校要注重評價的發(fā)展性和動態(tài)性,還要注重評價的多元化;在美術(shù)教學(xué)具體輔助方面,學(xué)校要積極創(chuàng)設(shè)一個良好的學(xué)習(xí)美術(shù)的大環(huán)境,以方便廣大學(xué)生更好地學(xué)習(xí)美術(shù)、欣賞美術(shù)、鑒賞美術(shù)。此外,美術(shù)教師還要努力引導(dǎo)學(xué)生形成正確的學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)習(xí)慣,因為這是學(xué)生學(xué)好美術(shù)的重要保證。教師努力引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察、學(xué)會記憶和學(xué)習(xí)思維,幫助他們活躍審美思維,這樣才能使學(xué)生真正找到適合自己學(xué)習(xí)美術(shù)的方法,進(jìn)而提高他們的美術(shù)鑒賞能力;教師要努力引導(dǎo)學(xué)生,使學(xué)生充分地表達(dá)自己對美術(shù)的感觸和感想,表現(xiàn)自己對藝術(shù)美的享受;美術(shù)教師還要創(chuàng)設(shè)有趣的問題情境,恰當(dāng)?shù)剡\用幽默風(fēng)趣的語言打破課堂的沉悶氣氛,起到調(diào)節(jié)學(xué)生情緒的作用,引發(fā)他們鑒賞美術(shù)的興趣,以更好地創(chuàng)造個性化的美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂,幫助學(xué)生提升美術(shù)審美水平和審美能力。
為了更好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力,提升學(xué)生的美術(shù)涵養(yǎng),高中美術(shù)老師要幫助學(xué)生構(gòu)建獨特的審美角度,如可以從中西方傳統(tǒng)元素中尋找靈感,將美術(shù)繪畫中的點、線、面、明暗、色調(diào)根據(jù)現(xiàn)代審美的原則重新進(jìn)行構(gòu)造、組合,并根據(jù)自己的靈感添入現(xiàn)代藝術(shù)全新的內(nèi)涵,將這些傳統(tǒng)元素的構(gòu)成及表現(xiàn)形式更好地融合到現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中來,也可以追求民族化,但要引導(dǎo)學(xué)生在審美過程中注重視覺的傳達(dá)效果,可以適當(dāng)融入現(xiàn)代人的情感心理,以培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣,構(gòu)建自己的審美角度,提高學(xué)生對作品的審美能力。
為了更好地執(zhí)行美術(shù)課程改革方案,普通高中必須不斷加強(qiáng)美術(shù)教師隊伍的建設(shè),完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。在美術(shù)師資建設(shè)方面,要不斷增加美術(shù)教師的數(shù)量,還要不斷增強(qiáng)美術(shù)教師的基本功,為他們提供更多的學(xué)習(xí)和交流機(jī)會,在交流和學(xué)習(xí)中不斷改進(jìn)自己的教學(xué)方法和方式;還可以對美術(shù)教師進(jìn)行相關(guān)的專業(yè)培訓(xùn),加大對美術(shù)教師培訓(xùn)資金的投入力度,從而提高美術(shù)教師的科學(xué)文化知識和專業(yè)知識,提高他們的專業(yè)素質(zhì)。加強(qiáng)各普通高中美術(shù)教師隊伍建設(shè)服務(wù),學(xué)校還要加大對美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施的資金投入力度,完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。
為了更好地落實課程改革在教育實踐中的效果,學(xué)校在選取教材的時候要注意教材內(nèi)容的系統(tǒng)性和表達(dá)的邏輯性,通俗易懂能使學(xué)生產(chǎn)生心靈上的共鳴;注重教材文、圖的精煉性,并且注重教材表達(dá)的準(zhǔn)確性,以便美術(shù)教師也方便學(xué)生學(xué)習(xí)和欣賞的講解。
隨著教育改革的不斷深入發(fā)展,美術(shù)的數(shù)字化教學(xué)在具體的實踐中不僅方便快捷,還會使學(xué)生在學(xué)習(xí)和鑒賞中感到新鮮和好奇,可以更好地啟發(fā)和增強(qiáng)學(xué)生美術(shù)鑒賞的主動性和能動性。所以,在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中,教師要充分應(yīng)用多媒體技術(shù),通過電腦美術(shù)的智能化功能使傳統(tǒng)的美術(shù)理論技法不斷簡化,而且信息技術(shù)的多功能性可以使美術(shù)有豐富的表現(xiàn)力,讓學(xué)生在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中感知到美術(shù)的魅力。不僅如此,多媒體等在美術(shù)表現(xiàn)上的多重性和多樣性,還可以更好地啟發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的創(chuàng)造思維和科研能力,不僅使學(xué)生可以輕松愉快地進(jìn)行美術(shù)鑒賞,還能不斷增強(qiáng)他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。加強(qiáng)高中美術(shù)鑒賞教育和審美教育,有利于提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力,豐富他們的業(yè)余生活,還有利于我國普通高中改善美術(shù)課程設(shè)置和教學(xué)方式,培養(yǎng)學(xué)生積極向上的學(xué)習(xí)態(tài)度,更有助于實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo),使他們成為愛美、會美、能創(chuàng)造美的高素質(zhì)的一代。
美術(shù)鑒賞課心得體會篇四
姓名:
學(xué)號:
這學(xué)期,我選修的課程是《西方美術(shù)鑒賞》。通過一個學(xué)期的學(xué)習(xí),我受益匪淺。在此前,我對西方美術(shù)并不了解,也沒有什么興趣。只是簡單的知道一些畢加索、達(dá)芬奇、梵高??看見一幅畫會覺得,恩,不錯,好眼熟。但是沒有興趣僅僅是因為不了解。通過學(xué)習(xí)后,我雖并不算完全了解西方美術(shù),但至少是開始了解了。
我開始了解陽剛恢弘的巴洛克畫派;陰柔細(xì)膩的洛可可新古典主義畫派;強(qiáng)調(diào)科學(xué)風(fēng)景畫法的巴比松畫派;用細(xì)小彩點堆砌的點彩畫派??我開始了解表現(xiàn)內(nèi)心世界的表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克;歌頌自然淳樸的巴比松派畫家米勒;一生悲劇的表現(xiàn)主義畫家莫迪利安尼??相比寫實的畫,我跟喜歡表現(xiàn)內(nèi)心世界的畫,像蒙克的《吶喊》、《生命之舞》、《卡爾。約翰街的黃昏》等。欣賞這些畫總給我一種內(nèi)心的震撼。蒙卡曾說“我們不應(yīng)該去畫椅子,而是應(yīng)該去畫某人對這椅子的感覺?!蔽液芡馑脑挕K漠嫹路鹁褪菍⑷藘?nèi)心波濤洶涌時的那一刻定格住了??吹侥切┐肢E的線條對比鮮明的顏色,我當(dāng)時甚至被震到了,眼神都離不開那些畫,用心在感受畫家想要表達(dá)的深意。
老師所放的電影也很具有代表性。印象比較深刻的是那部《莫迪與畢加索》,莫迪那獨特的愛,對藝術(shù)的執(zhí)著,還有他那不幸的人生都讓人感動。影片末尾展出那幅畫了珍妮眼睛的畫,想起他曾對珍妮說,只有當(dāng)我了解你的靈魂時,我才會畫你的眼睛時,我真的被徹底地感動了。
我的專業(yè)是建筑學(xué),最近剛剛完成一個建筑先例分析的作業(yè)。我分析的是密斯。凡德羅的吐根哈特住宅。在找資料的過程中,我發(fā)現(xiàn)吐根哈特的平面在很大程度上受到了風(fēng)格派畫家陶愛斯保的名作《俄羅斯舞蹈的韻律》的影響?!抖砹_斯舞蹈的韻律》用同樣寬度、長短顏色不同的橫豎線條,組成了一幅不對稱的動態(tài)構(gòu)圖,有一種空間感和流動感。密斯的吐根哈特同樣給人以相同的感覺。除此以外,柯布西耶的薩伏依別墅受到了現(xiàn)代主義美學(xué)的影響,安藤忠雄的狹長水庫歷史博物館也受到了風(fēng)格派和構(gòu)成主義的影響。美術(shù)與建筑是相通的,相信對美術(shù)的欣賞會給我很大的幫助。
說實話老師對我們的要求并不多。對于老師的講課,內(nèi)容豐富,安排合理,風(fēng)趣幽默,我很喜歡。如果一定要提點意見的話,我覺得老師可以再留出一節(jié)課的時間,專門談?wù)勎鞣矫佬g(shù)對建筑、工業(yè)、技術(shù)等方面的影響,可能會給大家更深的印象。
美術(shù)鑒賞課心得體會篇五
本著做一個讓學(xué)生、家長、學(xué)校都滿意的老師的.信念,本人盡職盡責(zé),力爭完成學(xué)校交給我的每一項任務(wù)。
作為一名教師,我用心參加各種形式的學(xué)習(xí),處處以“師德”規(guī)范自己的言行,遵紀(jì)守法,為人師表,教書育人。
作為一名美術(shù)教師,我利用業(yè)余時間,進(jìn)行自身業(yè)務(wù)學(xué)習(xí)以提高自己的專業(yè)知識水平、鑒賞潛力、創(chuàng)作潛力。閱讀報刊雜志,學(xué)習(xí)教育理論,把握教育動態(tài),了解教育信息、總結(jié)點滴經(jīng)驗?;仡欉@一階段的工作,雖有酸甜苦辣,付出了許多許多,但值得欣慰的是,學(xué)生在思想和學(xué)習(xí)上取得了必須的進(jìn)步。
一、課堂教學(xué)方面:
1、以興趣為主線,優(yōu)化課堂教學(xué)。如:我采用音樂感染法、故事誘導(dǎo)法、展示畫面法、直觀演示法等多種形式開展教學(xué)活動,充分激發(fā)學(xué)生主動、持久的學(xué)習(xí)興趣。
2、以媒體為中介,強(qiáng)化課堂教學(xué)。緊跟時代步伐,我充分發(fā)揮現(xiàn)代化教學(xué)媒體在美術(shù)課堂教學(xué)中的作用,至使美術(shù)課堂上學(xué)生學(xué)習(xí)情趣高張、思維活躍,教學(xué)質(zhì)量有了提高。
3、以評價為宗旨,深化課堂教學(xué)。采用多種形式進(jìn)行作業(yè)展評。如我在課堂教學(xué)中采用了說畫、寫畫的作業(yè)形式駕起美術(shù)課與其他學(xué)科相聯(lián)系的橋梁,豐富教學(xué)資料,以畫、話、文為基點,激發(fā)學(xué)生審美情趣,調(diào)整學(xué)生繪畫心態(tài),開拓學(xué)生創(chuàng)造思維,使學(xué)生構(gòu)成愛繪畫的內(nèi)驅(qū)力。加強(qiáng)與學(xué)生的交流,促進(jìn)學(xué)生發(fā)展。為了讓新學(xué)生盡快適應(yīng)新的環(huán)境,理解新的老師,盡快進(jìn)入學(xué)習(xí)狀態(tài),加強(qiáng)與學(xué)生的交流、溝通,了解學(xué)生的內(nèi)心想法,及時加以引導(dǎo),是十分必要的。
4、以反思為手段,促進(jìn)個人成長。本學(xué)期我用心撰寫論文、反思并在教學(xué)中促進(jìn)了自身的成長。
二、特長培養(yǎng),堅持不懈。
我除了認(rèn)真上好一周12節(jié)的家常課外,還開展了美術(shù)興趣課的教學(xué)工作。課外興趣輔導(dǎo),學(xué)生特長培養(yǎng),投入的工作量是沒有底的。有位教育家說得好,你沒有給予學(xué)生什么,那就別想從學(xué)生那里提取什么。為了讓學(xué)生的思維活躍,創(chuàng)作水平得到提高,我又時時刻刻地做著有心人,關(guān)心周圍的事物,留意身邊的書籍,讓學(xué)生利用生活中隨處可見的事物,進(jìn)行創(chuàng)作或是寫生。除此外還用心完成校內(nèi)的各項指令性工作,團(tuán)結(jié)同事,盡自己所能幫忙同事解決制作教具上的一些問題等。
“不畏勞苦才能到達(dá)理想的頂峰”,今后我將以此為起點,努力工作,虛心好學(xué),去迎接更加燦爛的明天。