一鍵復制
閱讀經典文學作品可以培養(yǎng)人的情操和審美能力。如何撰寫一篇完美的總結需要一定的技巧和方法?？偨Y范文中的語言和結構值得我們借鑒，讓我們一起來看看吧。
聲樂技巧的運用精選篇一
沈湘教授說“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力”。呼吸是發(fā)聲的動力，也是共鳴、音準、吐字等的基礎。合唱中，沒有統(tǒng)一的呼吸和良好的氣息控制，聲音就不可能和諧、統(tǒng)一、優(yōu)美。
合唱中的呼吸一般有三種類型，即“整體呼吸”、“輪流呼吸”、“循環(huán)呼吸”。
“整體呼吸”，快吸像喝水一樣，慢吐像吹灰一樣，激起練習狗喘氣；每個合唱團員要在指揮的統(tǒng)一樂句與氣口上呼吸來控制速度的快慢和節(jié)奏的輕重緩急。因為歌唱有樂句的長短，所以需要的氣量相對就要更充足更深，需要一種胸腔肋骨的擴張和后背的腰腹的擴張。歌唱時多用快吸慢吐，我們要想剎那間把氣量吸深吸足，一定要學會用狀態(tài)吸氣，不要張大口吸氣，吐凈前一句，剎那吸進下口氣，每一句的字頭給一下激起，根據(jù)歌曲是給硬激起還是軟激起由指揮來決定。
“輪流呼吸”，即在聲部之間輪流呼吸使氣息不斷。合唱中的輪流呼吸法在復調作品中運用較多，至少要有兩個聲部來進行呼吸輪流。這些聲部中的氣口要求不一樣，但在整體聽覺上具有連貫性。“輪流呼吸”雖然不同于整體呼吸因氣口而造成的明顯的“標點”式斷句，但就每位組成聲部的個體而言，其仍然存在斷句的“標點”。僅在聽覺上就起碼能感應到兩個聲部音色上的間斷。一般譜面上不會標注此類呼吸法的氣口，而由指揮的手勢來控制。
“循環(huán)呼吸”，循環(huán)呼吸只有合唱才用到，它是一種特殊的合作技巧，只有訓練有素的合唱團才能掌握好。它要求合唱隊員輪流換氣，使合唱音響不間斷，沒有句逗間隙，刻畫一種連綿高遠的意境。使用這種方法時要求隊員們具備破句呼吸的能力，可以瞬間退出演唱，又可以不動聲色地悄悄介入。為了突出循環(huán)呼吸的藝術效果，指揮往往要求隊員們在通常句逗之處不要換氣，使句子之間的進行動態(tài)更加天衣無縫。
當然，合唱發(fā)聲技巧有很多，還包括共鳴、咬字吐字等。但合唱作為一種最具群眾性、廣泛性和團結合作精神的演唱形式，掌握良好的發(fā)聲技巧能夠幫助合唱隊員掌握和運用科學的發(fā)聲方法，較好地發(fā)揮發(fā)聲器官的功能，提高自身的歌唱調控能力，從而達到合唱聲音的統(tǒng)一性和和諧性，以實現(xiàn)最佳合唱音響效果。
聲樂技巧的運用精選篇二
歌唱中的演唱方法最重要的就是對于呼吸的運用，呼吸不僅支撐著我們的生命，還在聲樂表現(xiàn)中有著極其重要的作用，對于呼吸的控制是歌唱表現(xiàn)良好的前提，失去對呼吸的有效控制，將對歌唱的效果起到極壞的影響，目前運用最為普遍的呼吸技巧是胸腹式聯(lián)合呼吸法，其基本方法是快吸慢呼，挺胸后闊肩。吸氣時腹部略鼓，胸腔有意識的闊張；呼氣時腹部放松但不要用力收縮，胸腔保持住闊張的狀態(tài)。要有效掌握這一呼吸方法，重要的地方在于吸氣時胸部要處于放松狀態(tài)，使橫膈膜向下運動，進而實現(xiàn)氣息自然地進入人體。而在呼氣時，胸腔要擴張挺起，使橫膈膜向上運動，從而將氣息由肺部擠出。作為歌唱中最科學、最完美和最理想的呼吸方法。其優(yōu)點在于全面調動了發(fā)聲器官的能動作用，且較容易控制呼吸，使得歌唱過程具有良好的靈活性，然而其聯(lián)系方法較難，因而不易掌握，演唱者要學會這一較理想的呼吸方法，就必須付出較多努力。掌握了對呼吸的有效控制，就掌握了聲音訓練的基本原則和歌唱藝術的精髓，也就使演唱具備了一個良好的開端。因而，聲樂演唱技巧的學習需要從掌握科學的呼吸方法開始。
聲樂技巧的運用精選篇三
歌唱必須將情感融入其中，這樣才能感染聽眾，演唱者在聲樂表演的過程中，應盡量強化情感的`表現(xiàn)，許多歌曲在創(chuàng)作過程中都是充滿著感情的，如果在表現(xiàn)過程中弱化情感的表現(xiàn)，將會使歌曲整體的效果大打折扣，對于感情的重視是歌唱中聲樂表現(xiàn)技巧較難的一方面，多數(shù)演唱者將提高聲樂表現(xiàn)的精力放在具體的細節(jié)表現(xiàn)上，這是非常不足取的，任何細節(jié)表現(xiàn)都無法與真實的感情傾訴相媲美，重視聲樂表現(xiàn)中情感的作用是非常明智的，例如在歌曲《白毛女》的演唱過程中，歌曲本身帶有悲劇性的色彩，因此，演唱者在聲樂表現(xiàn)時應注重將悲凄的情感流露出來，將白毛女的可憐身世充分展現(xiàn)給聽眾，使聽眾切實感到歌曲藝術帶來的情感上的共鳴。而在表現(xiàn)《在希望的田野上》這首歌曲時，演唱者應該將作品中積極向上的情感表現(xiàn)出來，使聽眾得到一種精神上的鼓舞，充滿干勁。每一首音樂作品都有其獨特的情感融入，演唱者在聲樂表現(xiàn)的過程中要尤其重視這一點，只有將歌曲中的情感傳達給聽眾，使聽眾了解了歌曲的內涵，這樣才是演唱者達到的最高境界。
聲樂技巧的運用精選篇四
總之，歌曲藝術魅力的展現(xiàn)需要演唱者通過多方面的聲樂技巧表現(xiàn)出來，這其中包括了對于呼吸的控制、高音的表現(xiàn)、器官的共鳴、語言與姿勢的合理以及最重要的情感的流露，演唱者的聲樂表現(xiàn)水平提高離不開這幾方面的努力，要想取得歌曲表演的良好效果，就必須重視相關聲樂技巧的練習，只有這樣，演唱者的聲樂表現(xiàn)能力才能得到不斷進步，歌曲的感染力也才能得到更好的體現(xiàn)。
聲樂技巧的運用精選篇五
所謂共鳴，就是物體因共振而發(fā)聲的現(xiàn)象，例如兩個頻率相同的音叉靠近，其中一個振動發(fā)聲時，另一個也會發(fā)聲。在唱歌過程中的聲樂表現(xiàn)技巧中，注重器官的共鳴也是非常重要的一個方面，人體器官的共鳴是優(yōu)美、明亮聲音產生的基本前提。因而加強器官之間的共鳴練習對于歌唱是非常必要的，人體器官的共鳴可分為頭腔共鳴、口腔共鳴及胸腔共鳴三類。頭腔共鳴是指額竇、蝶竇、鼻竇、蜂窩寞骨等聯(lián)合產生的共鳴，這一共鳴主要是在高音的表現(xiàn)中出現(xiàn)?？谇还缠Q是指口腔、口咽腔、喉腔的共鳴，其是頭腔共鳴與胸腔共鳴的聯(lián)結者，主要決定了聲音的優(yōu)美程度，口腔的共鳴主要影響著中音的發(fā)音。胸腔共鳴是指氣管、支氣管和整個肺部的共鳴，其聲音的發(fā)出豐滿渾厚，具有較強的堅實感和力度感，其主要運用于低音的演唱。對于器官共鳴的訓練要從三個方面進行，一是具備一個積極的表演狀態(tài)，使得所有的共鳴器官活躍起來：二是要注重氣息的控制，這也是器官共鳴產生的前提：三是對字音的把握，只有正確的讀音才能使聲音的共鳴出現(xiàn)成為可能，要訓練這一點，必須努力做到字正腔圓。器官的共鳴是歌唱表演中聲樂必須技巧的一個重要方面，演唱者一定要加以重視。
聲樂技巧的運用精選篇六
演唱者在進行歌曲的聲樂表現(xiàn)時，不可避免地會遇到一些高音的歌曲，而在這些歌曲的演唱中，如何合理地表現(xiàn)出高音效果，就需要演唱者對高音的演唱技巧進行相關的練習了，高音作為演唱技巧中最難展現(xiàn)的一項內容，其常常使演唱者的練習感到無從下手，實際上對于高音技巧的掌握需要從三個方面深入練習。第一，通過拉緊聲帶的方法發(fā)出高音，演唱者在發(fā)聲過程中，喉嚨和聲帶都處于開放的狀態(tài)，高音的發(fā)出需要聲帶的后端拉緊，通過前端的振動實現(xiàn)，這種通過對聲帶的控制實現(xiàn)高音的方法非常不易，因而需要演唱者刻苦的練習。第二，演唱者歌唱時的姿勢對于高音的表現(xiàn)也有著較大影響，眾所周知，坐姿比站姿發(fā)出高音更難，這就要求演唱者在高音表演過程中注重姿勢的作用。在高音的表現(xiàn)過程中，做到抬頭、挺胸、收小腹是非常必要的。抬頭使得喉嚨處于充分打開的狀態(tài)，可以保證高音的發(fā)出：挺胸可以使得呼吸更加便于控制：收小腹可以使呼氣與吸氣的過程中氣息的運用更為靈活。第三，高音的表現(xiàn)離不開正確的呼吸方法，一些演唱者在高音表現(xiàn)過程中會顯得底氣不足，音域不定，這些都是沒有掌握正確呼吸方法的原因，聲音的魅力正是通過對于氣息的控制展現(xiàn)出來的，因而正確呼吸，找到氣息支持點對于高音的表現(xiàn)有著非常積極的作用。
聲樂技巧的運用精選篇七
合唱是一種多聲部歌曲演唱的形式，在音響上講究整體的協(xié)調性和融合性，“統(tǒng)一、平衡、和諧”，這是合唱的三項基本要求。因此，協(xié)調均衡、消除個性音色、統(tǒng)一聲音，就成了合唱發(fā)聲的第一要務。
第一，調整共性。合唱中的每個團員除應準確地演唱自己的聲部和正確演唱自己的旋律之外，還要左右互相聽，時刻調控自己的音色和力度，使自己的聲音與團隊融為一體。這需要每個聲部的合唱隊員具有一定的傾聽力和辨別能力，互相照顧，調整共性和整體的諧和，以達到合唱聲音統(tǒng)一、和諧的藝術效果。
第二，控制音量。在合唱中，合唱隊員要能自如地控制音量，以和集體的音量融為一體。合唱中的每個聲部都有不同的功能，在音樂中起主導作用的是主旋律聲部，這就需要其他的聲部依據(jù)主旋律聲部的需要調整自身的音量，以起到伴隨、烘托的作用。另外，很多作品要通過小而弱的音量來表現(xiàn)內容，以造成力度的對比，這就要求音量大的歌手要善于控制自己的聲音，以免破壞整個聲響效果。
第三、調整音色。合唱中的每個團員都必須調整音色，并有能力控制自己的特殊音色，使之努力融入集體的音色中。這就要求合唱中的每個演唱者要互相聽、互相找、互相靠，在演唱中自如地調整自己的音色，以保證自身音色與所屬聲部的音色相統(tǒng)一的`基礎上，還與其他聲部按指揮的要求多方位進行音色調整，使合唱音響融合得天衣無縫。
第四、控制力度。在合唱藝術中，合唱的力度對比是最有表現(xiàn)力的一種形式，每個團員都要具備完成由強到弱、由弱到強和漸強漸弱的能力。這就要求合唱團員應在作品內容的要求下，控制力度，以同樣聲音大小來演唱，不能搞個人突出，以免破壞整體力度的平衡。
第五、把握音準。唱好一首作品，最基本的任務是把音準節(jié)奏搞好。演唱演奏中的音準關系是諧和，要實現(xiàn)“諧和”，演唱者既必須唱準、唱熟自己的聲部，還必須習慣其他聲部，并利用其他聲部來找自己的聲部，從而能更準確地唱好自己的聲部。
合唱團體的演唱不僅要求合唱中演唱個體之間音色、音量、力度、音準的統(tǒng)一、和諧，而且也強調各個和聲部的音色、音量、力度、音準統(tǒng)一、協(xié)調。當整個合唱隊的音準、音量、音色、力度統(tǒng)一后，隊員之間、聲部之間就能明顯感到一種共振，這種共振的產生，就是合唱藝術所追求的最佳合唱音響效果。
聲樂技巧的運用精選篇八
歌唱說到底就是表演的藝術，因此歌唱過程要注重給聽眾呈現(xiàn)出美的感受，故而歌唱表演的效果要從語言和姿勢兩個方面進行思考，這樣才能更好地提高聲樂表現(xiàn)力，語言及姿勢在聲樂表現(xiàn)過程中是一個不容忽視的技巧，其展現(xiàn)狀況將在一定程度上影響歌唱表演的整體效果，首先，語言的重要性在聲樂表現(xiàn)中是不言而喻的，所有的歌唱作品都需要人通過語言的運用將其合理適度地表現(xiàn)出來，語言與音樂是不可分割的，如不同國家的語言發(fā)音在音樂藝術中的運用，都需要歌唱者通過標準的語言進行演唱，所以在進行聲樂表現(xiàn)之前，必須對語言進行具體全面的學習，發(fā)準每一個讀音，這樣才能將音樂作品的魅力發(fā)揮到極致，這也是良好聲樂表現(xiàn)的基本要求。具體說來，外語與漢語在具體的歌曲中就會帶有其特定的情感，如果演唱者在表演過程中對語言的發(fā)音拿捏不準，就會造成聲樂表現(xiàn)效果的下降。其次，姿勢也是演唱者在聲樂表現(xiàn)中需要重視的。試想，一個演唱者在聲樂表現(xiàn)的過程中左搖右晃，站立不穩(wěn)，其發(fā)音又怎么能達到清晰、優(yōu)美呢？更不用說對聽眾的感染力了。因此，在聲樂表現(xiàn)過程中必須以一個自信的形象穩(wěn)健的站立在舞臺上。具體說來，就是腳呈八字型，挺胸抬頭，眼睛看向聽眾，根據(jù)歌曲的曲調自然地擺動身體。另外對于面部表情也應該加以注意，一方面可以將歌曲所表達的情感展現(xiàn)給聽眾，另一方面也可以使演唱者融入其中，這對于聲樂的表現(xiàn)也是非常有利的。
