一鍵復(fù)制
我們得到了一些心得體會以后，應(yīng)該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。那么心得體會怎么寫才恰當(dāng)呢？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。
中外美術(shù)鑒賞課程心得體會篇一
首先，來了解一下藝術(shù)：在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
在《西方美術(shù)鑒賞》老師給我們講解了許多畫派的畫家以及許多不同風(fēng)格的作品。我不能夠真正懂得畫家的畫卻欣賞他們的生活，他們的作品給人一種朦朧的感覺，似懂非懂，有所感悟卻又無法言語。
就課上老師講解的內(nèi)容，談?wù)勮蟾吆彤吋铀鳎麄兊娜松梢哉f是截然不同，但他們都是值得后人敬仰的畫家，他們畫我看不透但卻可以隱約的感覺到藝術(shù)家那可不平靜的心。梵高生性善良，熱愛藝術(shù)，但在生活中屢受挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩上的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情，富于人道主義精神的作品，然而卻得不到世人的認(rèn)可，最后郁郁而終。然而畢加索的一生卻是輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的畫被盧浮宮收藏的畫家，他性情奔放，對于生活非常的樂觀，一生中畫法與風(fēng)格幾經(jīng)變化，似乎是一位一生都沒能找到他的特殊藝術(shù)風(fēng)格的畫家。
美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。
美術(shù)鑒賞有益于陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進(jìn)理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。
美術(shù)鑒賞可以幫助大學(xué)生開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
在這堂課上印象最深的是：欣賞一幅畫不能看它像不像，要用心去感受畫家所要表現(xiàn)的心情、場景、意義，去感受當(dāng)時畫家那顆不平靜的心。其實我們的生活中從來都不缺少藝術(shù)，要看你用什么樣的眼光去欣賞、去感悟。
中外美術(shù)鑒賞課程心得體會篇二
西方美術(shù)鑒賞心得體會噯┈☆痛(網(wǎng)易博客)
2010-05-16 19:34:09| 分類： 標(biāo)簽： |字號大中小 訂閱在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括
繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
西方現(xiàn)代“美的藝術(shù)”概念形成與確立經(jīng)歷了一個漫長的發(fā)展過程。意大利文藝復(fù)興時期出現(xiàn)的artideldis啨gno是西方古代藝術(shù)概念向現(xiàn)代“美的藝術(shù)”概念過渡的第一個重要概念。在法國,其對應(yīng)概念beaux-arts最初是作為繪畫、雕塑和建筑的統(tǒng)稱出現(xiàn)的。但隨著現(xiàn)代“美的藝術(shù)”體系在法國的形成和確立,beaux-arts不再是一個單純的視覺藝術(shù)概念,而是在原有藝術(shù)門類的基礎(chǔ)上增加了詩歌和音樂。“模仿美的藝術(shù)”是這一“美的藝術(shù)”體系及概念的核心原則。此外,“天才”、“想象力”、“與效用相對立的愉悅”和“審美”等同樣也是這一現(xiàn)代藝術(shù)體系的基本原則。當(dāng)beaux-arts概念借助“百科全書”及其他渠道進(jìn)入英語世界后,其對應(yīng)概念fineart再次發(fā)生了一些變化。首先是art逐漸取代了fineart;其次是這一英語概念更多的被用作視覺藝術(shù),特指繪畫、雕塑和建筑等純藝術(shù),旨在與“裝飾藝術(shù)”和“實用藝術(shù)”拉開距離。
20世紀(jì)以來，西方現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫。隨著德國1905年橋社和1909年藍(lán)騎士社的先后成立，表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)在情感。1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義美術(shù)運動。抽象主義的美術(shù)作品大約于1910年前后產(chǎn)生。第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生的達(dá)達(dá)主義思潮，此派藝術(shù)家不僅反對戰(zhàn)爭、反對權(quán)威、反對傳統(tǒng)，而且否定藝術(shù)自身，否定一切。隨著達(dá)達(dá)主義運動消退，在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了超現(xiàn)實主義藝術(shù)思潮。第二次世界大戰(zhàn)后在美國產(chǎn)生的以波洛克、德?庫寧為代表的抽象表現(xiàn)主義繪畫，綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義的特點。20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術(shù)，繼承了達(dá)達(dá)主義精神。而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特征是利用攝
影成果，進(jìn)行客觀的復(fù)制和逼真的描繪。
在20世紀(jì)的歷史發(fā)展過程中，美術(shù)史論的研究逐步開始學(xué)科化，是伴隨著人文科學(xué)研究的整體推進(jìn)而表現(xiàn)出超于以往的快速發(fā)展，這一發(fā)展的速度在80年代以后更是前所未有。為了美術(shù)的發(fā)展，也為了史論學(xué)科的發(fā)展，史論家們不斷地提出史論研究與創(chuàng)作的關(guān)系。其主要的目的就是希望那些不重視史論的畫家們重視史論工作，一方面是通過此而提升當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作，另一方面是推動史論的研
究，以此確立史論這一學(xué)科在美術(shù)界的地位。
美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈
魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
第二：滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞
力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進(jìn)理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會
產(chǎn)生不可估量的作用。
第四：幫助大學(xué)生開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察
力。
第五：美術(shù)鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進(jìn)而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當(dāng)我們在鑒賞美術(shù)作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進(jìn)身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造
能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學(xué)美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，對提高大學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進(jìn)德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
中外美術(shù)鑒賞課程心得體會篇三
西方美術(shù)鑒賞
姓名年級專業(yè)學(xué)號
1.以作品為例談?wù)劰畔ＥD雕塑的魅力。
答：古希臘雕塑的魅力在于一種“真實的美”，它創(chuàng)造了一種美的綜合，對于人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這一時期的許多裸體雕塑上得以體會。米隆的作品《擲鐵餅者》 高約152 厘米，雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態(tài)，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產(chǎn)生一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結(jié)構(gòu)處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩(wěn)的印象。而且在作品中，運動員身體的線條和肌肉的雕刻都栩栩如生，這正是古典主義風(fēng)格所追求的，既自然又真實。
2.米開朗基羅的藝術(shù)特色體現(xiàn)在哪里？
答：如果說，達(dá)?芬奇把藝術(shù)視為科學(xué)、賦予藝術(shù)以理性的話，那么米開朗基羅
則把藝術(shù)視為神圣的個人創(chuàng)造、賦予藝術(shù)以力量和激情。米開朗基羅代表了歐洲文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)的最高峰，他創(chuàng)作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他對男性人體美極力表現(xiàn),甚至對女性人體的刻畫也趨于男性化。他的大量作品顯示了寫實基礎(chǔ)上非同尋常的理想加
工，成為整個時代的典型象征。他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現(xiàn)實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當(dāng)時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛(wèi)》就是這種思想最杰出的代表
中外美術(shù)鑒賞課程心得體會篇四
論述印象派與后印象派在繪畫形態(tài)與創(chuàng)作理念上的差異
印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索等人。而后印象派則是繼印象派之后產(chǎn)生的以塞尚、梵高和高更等人為代表的本質(zhì)不同于印象派的另一藝術(shù)流派。那么接下來我們就二者在繪畫形態(tài)與創(chuàng)作理念上的差異問題進(jìn)行論述。
在創(chuàng)作理念方面，印象派強調(diào)畫家對客觀事物的感覺和印象，主張藝術(shù)上的革新，受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光，因此他們主張他們根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色來調(diào)配顏色從而去反映自然界的瞬間印象。他們認(rèn)為，只有捕捉瞬息間光的照耀，才能揭示大自然的奧秘。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張走出畫室，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。印象主義畫家多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風(fēng)景，他們的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在于準(zhǔn)確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關(guān)注，甚至超越了對社會歷史、宗教、倫理的關(guān)注。
而后印象派則不滿足于印象派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩，轉(zhuǎn)而強調(diào)抒發(fā)作者的自我感受和情緒。其根本觀點是反對真實的表現(xiàn)自然界的光與色，而主張在藝術(shù)形式和技巧上大膽嘗試和探索，重視自我的表現(xiàn)，用大腦去思考藝術(shù)真實表現(xiàn)的方法和手段，通過理性的組合和安排使所看的一切在有意味的秩序形式之中得到表現(xiàn)，使畫家的情感得到充分的表達(dá)。
在繪畫形態(tài)方面，印象主義繪畫在陰影的處理上，不再像傳統(tǒng)繪畫的黑色和灰色，而是改用有亮度的青、紫等色。并且不再使用輪廓線，物體的外形因而模糊，這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作。印象派繪畫用點取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫所無法達(dá)到的對光的描繪。具體的說，從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到 的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達(dá)到異想不到的效果。在印象派畫家筆下，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，奔放的筆觸和沒有調(diào)和的顏色在畫布上直接糅合，形成冷暖色調(diào)對比強烈的新畫風(fēng)，繪畫由此變得清新明麗、生機盎然。色彩成為了印象畫作的主旋律，而整個畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標(biāo)。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖，進(jìn)而擴大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá)。
像馬奈的《吹短笛的男孩》，德加的《舞蹈課》，莫奈的《印象·日出》等作，都屬于印象派繪畫藝術(shù)的典范之作。
與印象派不同，后印象派畫家們重視形、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”，在繪畫表現(xiàn)形式之外體現(xiàn)深刻內(nèi)涵。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但并不追求外光，而側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。被稱為‘現(xiàn)代派藝術(shù)之父’的塞尚在藝術(shù)史上具有崇高的地位，他曾提出：藝術(shù)不是真實的表現(xiàn)客觀事物的形貌色彩，而是真實的表現(xiàn)藝術(shù)家對客觀事物的主觀感受。繪畫不僅表現(xiàn)眼睛所看到的，更重要的是表現(xiàn)內(nèi)心所感到的。
下面我們通過對兩幅畫作的賞析來進(jìn)一步了解印象派與后印象派的繪畫形態(tài)差異。印象派領(lǐng)袖人物莫奈的作品《印象·日出》表現(xiàn)的就是畫家對所看到的“日出水面”這一轉(zhuǎn)瞬即逝景象的感受和印象。作品描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，在天水一色的朦朧晨霧中冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，用藍(lán)綠色彩輕松的勾畫出來，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)…畫家大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象，使得整個畫面的一切物體都融成一片。
后印象派畫家梵高的《向日葵》給人們留下了深刻印象。它并不是傳統(tǒng)的描繪自然花卉的靜物裝飾畫，而是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂頌歌。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，彷佛“背景上迸發(fā)出燃燒的火焰”。畫面以黃色和橙色為主調(diào)，綠色與藍(lán)色的細(xì)膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點，具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅實有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結(jié)構(gòu)與色調(diào)，把朵朵向日葵表現(xiàn)得光彩奪目，熱烈奔放，正如凡高有著火一般熾熱的感情和強烈的藝術(shù)氣質(zhì)。凡高以向日葵的各種花姿來表達(dá)自我。畫面上，葵葉和花瓣像燃燒的火苗，向日葵那金黃刺眼的色彩就是天上的太陽，也是凡高的心，凡高的思想感情，凡高的靈魂。向日葵、太陽、凡高的心，三者是同一的。所以，他所畫的向日葵，不是客觀如實的描繪向日葵，而像燃燒的火，像天上的太陽，那是他心靈迸發(fā)的感情。艷麗得頹廢、快要凋零的花朵，彎曲的枝干，展現(xiàn)了生命烘烘烈烈的過程,也預(yù)示著繁華鼎盛之后終將走向沉重的衰敗。從他的作品中我們可以感受到他對苦難生活的無奈，對殘酷現(xiàn)實的憤怒和對光明希望的無限渴望。所以說，在他的這幅作品中，深刻的表達(dá)出了他自己的個人情感而非單純的自然再現(xiàn)?！断蛉湛房芍^后印象派畫作中的經(jīng)典之作之一。
籠統(tǒng)的說來，后印象派由印象派發(fā)展而來，卻又比之更加注重主觀作用，因而無論在創(chuàng)作理念還是繪畫形態(tài)上，較之印象派都具有更為豐富的個人情感。
中外美術(shù)鑒賞課程心得體會篇五
西方美術(shù)鑒賞論文
始終無法忘記初中時剛接觸繪畫，聽老師講起梵高，在美術(shù)書上看到他的向日葵，我說不出他的畫那里好，但他的畫就是讓我著迷，如癡如醉。我看了一遍又一遍，也許是他的熱情感染了我，我希望我就是那朵向日葵，永遠(yuǎn)向著太陽。
后來慢慢的對梵高有了深入的了解，他生性善良，熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品。《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等代表作，大都是在他生命最后的六年中完成的，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，透過這些作品，我可以看到一個更加真實的梵高，更加理解畫家的精神和思想。
文森特?威廉?梵高，出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)一個新教牧師家庭。24歲之前曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當(dāng)?shù)陠T，后來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區(qū)傳教，由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活后，他決定在藝術(shù)的探求中完成自我的解脫。1880年以后，他到處求學(xué)，向比利時皇家美術(shù)學(xué)院求教，向荷蘭風(fēng)景畫家安東?莫夫?qū)W畫，但最后還是決定自學(xué)。在1886年以前，他的作品還都處于探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年梵高隨他擔(dān)任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結(jié)識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，并參加印象主義畫家們的集會，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。1888年2月，他同高更結(jié)伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達(dá)一年之久。這是他藝術(shù)風(fēng)格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮(zhèn)、田野、花朵、河流、農(nóng)舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!” 但后因兩人意見不合，高更離去，梵高的精神也開始逐漸分裂。梵高于1888年12月23日發(fā)病后，病情時好時壞，時重時輕，一次次住進(jìn)醫(yī)院。1889年5月他被送進(jìn)離阿爾一公里的圣雷米神經(jīng)病院，成了徹頭徹尾的精神病人。但就在這時，奇跡出現(xiàn)了，梵高的繪畫竟然突飛猛進(jìn)，風(fēng)格迅速形成。然而這奇跡的代價卻是一個靈魂的自焚。1890年，經(jīng)過圣雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉(zhuǎn)后，梵高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫(yī)生的專門治療，并勤奮作畫，作有《伽塞醫(yī)生肖象》、《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭吵之后，梵高在麥田里開槍自殺，結(jié)束了自己的生命。
梵高一生留下了豐富的作品，直到去世之后才逐漸被人們所認(rèn)識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn)，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術(shù)對20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派畫家，從梵高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當(dāng)他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。
提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時，他應(yīng)該看到，整個畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴(yán)肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館。《星夜》呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。
梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩……我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋。或許對于梵高來說，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。
梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》，這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個令人不安的畫面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田，最左邊的道路幾乎呈現(xiàn)出一種邊界的狀態(tài)，中間一條道路以令人無限遐想的s形向遠(yuǎn)方延伸，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森，道路旁邊是充滿敬意的綠草，另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了，準(zhǔn)確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。
梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。
我要向我靈魂深處最愛的藝術(shù)家致敬，梵高一生坎坷，尤其是在生命的最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術(shù)的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家!”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖!”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。
