最新學爵士舞的利與弊精選(實用12篇)

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學爵士舞的利與弊精選篇一

爵士舞是全身性娛樂運動，對參加者的身心很有好處，有明顯的心理學價值?？悼到榻B到首先，爵士舞舞蹈有較強趣味性，在舞蹈當中，連貫的動作節(jié)奏很快，一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感靈巧度的鍛煉很有幫助。而它的趣味性容易讓人集中和專注，忽略掉運動疲勞。

運動生理學研究表明，心率在110次/min以下，健身價值不大;心率在130/min時，每搏輸出量開始出現(xiàn)接近或達到一般人的最佳狀態(tài)，健身效果明顯;心率在150次/min時每搏輸出量開始出現(xiàn)緩慢的下降。

康康老師說、因此，通常把一般人健身效果的`心率最佳區(qū)間保持在120～140次/min，是一種輕度有氧運動，身體各組織能得到充分的血液供應(yīng)，代謝狀態(tài)最好。

爵士舞是全身性娛樂運動，對參加者的身心很有好處，有明顯的心理學價值?？悼到榻B到首先，爵士舞舞蹈有較強趣味性，在舞蹈當中，連貫的動作節(jié)奏很快，一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感靈巧度的鍛煉很有幫助。而它的趣味性容易讓人集中和專注，忽略掉運動疲勞。

學員跳舞時的表情陶醉而癡迷，沒有一絲的刻意堅持，不少學員完全沉浸在自己的世界里，自己在品味和體會。其二培養(yǎng)舞者氣質(zhì)，舞蹈能較好地改善練習者的協(xié)調(diào)能力。它也是一種極具表現(xiàn)力的運動，通過舞蹈課程，練習者在表現(xiàn)自己的同時培養(yǎng)了自信和氣質(zhì)。

爵士我舞蹈是根據(jù)人體解剖生理特征，在音樂的伴奏下，通過人體各關(guān)節(jié)有節(jié)奏的變化而塑造出不同難度的形體動作和造型，表現(xiàn)不同的情感和技藝，達到自娛自樂和增強體質(zhì)的一項舞蹈運動。

爵士舞對肌肉的刺激則是全面性綜合性的，它的動作兼顧到頭頸胸腿髖等部位。另外，舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高心肺功能的同時，達到減肥的目的。練習者還可以根據(jù)自身的身體狀況和運動基礎(chǔ)，選擇不同節(jié)奏的音樂來調(diào)整運動的強度。

爵士舞動作，以人體肌肉活動的運動形式產(chǎn)生負荷，刺激內(nèi)臟器官，促進唿吸循環(huán)消化神經(jīng)等系統(tǒng)功能的增強，滿足肌肉負荷后的需要，維持機體在新的情況下的平衡。由此可見，舞蹈具有明顯的體育鍛煉價值，因而贏得了廣大婦女的喜愛。

學爵士舞的利與弊精選篇二

爵士舞跟現(xiàn)代舞和芭蕾舞一樣對生理方面是一種很嚴酷的考驗，這使練習前的暖身準備變得份外重要。暖身運動不論在心理或生理上也能為爵士舞者帶來好處。網(wǎng)為大家收集整理了關(guān)于怎么練習爵士舞，以方便大家參考。

練軟度初期必須有老師指導，因為力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關(guān)重要的，如果不當，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大呢。

現(xiàn)代爵士舞中常見芭蕾舞和現(xiàn)代舞動作的影子和動作特質(zhì)。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體，軀干動作外，流暢而持續(xù)的動作也被用來強調(diào)修長的線條和曲線。

利用曲膝，保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節(jié)則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。

爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統(tǒng)式的古典芭蕾必須局限于一種形式與遵守固有的姿態(tài)，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現(xiàn)律的存在例如它會配合爵士音樂表現(xiàn)感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧。

爵士舞動作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內(nèi)心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內(nèi)心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂之中。

學爵士舞的利與弊精選篇三

爵士舞是伴隨爵士樂所產(chǎn)生的各種型式的舞蹈，下面小編為你分享一下爵士舞的起源吧，歡迎閱讀！

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環(huán)境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜、怒、哀、樂或拜神的集會里，只要有機會，他們就會唱起故鄉(xiāng)的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創(chuàng)新，發(fā)明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節(jié)奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂和舞蹈。

“爵士”一詞本來是一類音樂的名稱，在音樂用語的 “jazz” 一詞是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “jass”。爵士舞于二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，“jazz” (jazz up) 才會有喧鬧、狂躁、活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行于美國南方的鄉(xiāng)下，特別是紐奧良城的一些業(yè)余舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔（w. benton overstreet）寫了一首歌叫 “the jazz dance”，而這首歌里的 “jazz dance” 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產(chǎn)生了。

當爵士舞在即興演奏和節(jié)奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現(xiàn)后，那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發(fā)后進者的創(chuàng)新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其它部位的獨立動作。

隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞（charleston）、西迷舞（shimmy）、琳蒂舞（lindy）等均盛行一時，后來更由于布吉烏吉（boogie-woogie）和吉特巴（jitterbug）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。

一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現(xiàn)方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現(xiàn)代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最后一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的`混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代后期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節(jié)奏因太復雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發(fā)明，和政府（美國）向舞場征收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業(yè)。

雖是老式型態(tài)的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟后的儀式?；诿绹且粋€民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。

今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂（*見注）的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍調(diào)音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹?，F(xiàn)今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，并可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性并為大眾所歡迎及接受。

學爵士舞的利與弊精選篇四

女：這誰都知道埃。爵士舞蹈就是一種非常具感染力的舞蹈呀。

男：沒錯 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。

女：對。 在我國，爵士舞作為一種健身方式已經(jīng)在我國非常流行了。

男：下面***就要為我們帶來一場炫目的`爵士舞表演。

女：有請。

學爵士舞的利與弊精選篇五

在長大了后，我沒跳過什么舞，想在今年暑假學習一種舞蹈，挑了又挑，覺得爵士舞正合適，便嚷著媽媽帶我去報名。

我揣著一顆怦怦直跳的心和媽媽走進教室，哇，好寬闊的舞蹈室：前后都有一面大鏡子，左右也有壓腿的欄桿，先對的角落里有兩個大空調(diào)，不管天氣怎么熱，舞蹈室里都是十分涼爽的。雖然我很激動，但還是有點害羞，畢竟那么多人里，只有幾個小點的，其他全是比我大很多的姐姐。媽媽與老師談完了，走過來對我說：“沒問題吧？”我肯定地回答道：“那當然。”媽媽放心地走了。因為我來的時候已經(jīng)晚了幾節(jié)課，所以大家跳的動作我一點也不會，只能傻傻地跟著。一連跳了好幾遍，跳著跳著，我不由自主的就會了，而且還比較熟練，心里得意洋洋?？晌璧咐蠋熥屑氂^查了后卻說：“你們有一個共同缺點，動作生硬，讓人看著沒有生氣，只是在做死動作。我做一遍，你們要好好看看，我是怎樣把動作做靈活的?！蔽乙贿吳那呐氖郑贿吙焖僬业阶詈玫挠^看區(qū)，興奮得不得了：yes！早就想看看老師跳得怎么樣，現(xiàn)在，終于有機會了！哈哈，太好了！激情的音樂響起，我睜大了眼睛：羅老師優(yōu)美舞姿熱情、奔放……我們的眼睛都亮了。舞蹈跳完了，但大家還意猶未盡。羅老師對我們說：“看清楚了吧，現(xiàn)在，一組一組練習。”

羅老師的.要求很嚴，一個動作要一個一個人都檢查過關(guān)后，才教下一個動作，所以，幾節(jié)課才教了一個舞蹈的一半。每天我回到家，都要把今天的學的動作做給爸爸媽媽看，爸爸媽媽看完后，笑嘻嘻地說：“原來爵士舞基本上就是頂屁股??！哈哈！”后來，老師教了我們?nèi)齻€舞蹈，這三個舞蹈我跳得越來越好，越來越有感覺，老師從不滿意，漸漸變成了贊許。

時間一點點流逝，雖然爵士舞所有課程已經(jīng)上完了，但那段經(jīng)歷仍留在我的腦海中。

學爵士舞的利與弊精選篇六

1、一定要有一面全身鏡，能看清大范圍動作的全身鏡! 一都要有全身鏡!全身鏡!重要的事情說三遍!

沒有鏡子你永遠不知道自己的動作多么丑。。。對于初學者來說，這是真的!你看著視頻里的姑娘扭的像盤絲洞的小妖精一樣嫵媚性感，但是其實你做的真的很像企鵝搖臀。。?？寸R子里的自己才知道自己問題 ，全身鏡能看見腳步的動作 ，腳下功夫很重要，很多爵士初學者強調(diào)胸腰跨的動作，但是腳步不穩(wěn)下盤發(fā)虛，好像在跳健美操很醉啊!

每個局部都很重要!看見wave 和跨部旋轉(zhuǎn)可能覺得這些地方好看，但是這些亮點一定要有其他地方動作的配合的!

3、一定要做肌肉力量訓練 !!力量訓練很重要!肌肉對于爵士有多重要呢!我覺得基本上爵士所有的動作全部都是靠肌肉的力量控制和銜接協(xié)調(diào)以及舞感。以前我看別人跳爵士扭的特別性感(真的是像蛇一樣)，我覺得爵士好厲害，簡直是化骨神功了，把人練得柔軟纏綿，真是太厲害了。。。后來我看見了老師身上線條美麗的肌肉。。后來我自己也能跳出這么性感嫵媚的動作。。。我終于明白，根本沒有化骨啊，只是把平時用不到的肌肉練起來了，這樣動作才會特別連綿好看!所以，肌肉特別重要，跳爵士要想有個很穩(wěn)的底盤，腿上功夫很重要!跳舞畢竟講究的是跳!所以腿一定要有勁!深蹲、縱跳、長跑、蛙跳 俯臥撐 平板支撐 腹背起 那個累練那個。

保證力量訓練一定會讓你在舞蹈的動作控制上少走很多彎路!腿上有勁了舞蹈動作才能輕盈好看!練腿去!跨部rolling基本上都是在馬步基礎(chǔ)上的。

不練肌肉沒有辦法跳好爵士!我這一點是我的個人意見了。如果有的姑娘不喜歡肌肉也不喜歡力量爆發(fā)力強一點的爵士的話，也許這一點不試用。

4、一定要壓腿拉筋下腰。爵士不同于對身體柔韌開合度要求極高的芭蕾中國舞一類，成年人也能輕松上手，所以變成了很多人減肥健身的首選(扶額)，然后也被很多跳正規(guī)舞種的人所不齒覺得很low，其實爵士對于身體的柔韌度也是要求很高的。

5、關(guān)于舞感 這個對于學爵士 或者自學爵士已經(jīng)小入門的姑娘有用。如果說你是那種基本上能把小wave 作個八九不離十 圓胸繞跨也基本上能拿下，能跳一兩只成品，基本上你看這一點就很有用了。你的動作有美感了，外行也覺得你會跳舞，不錯，但是一定不會覺得你跳得很好!

感覺就像聲樂的氣息情感，鋼琴的演奏感覺，都是一些虛無縹緲的看不見摸不著的東西 ，老師給你說你也不明白，老師也說不明白，就是口口相傳的一些玄學。。。好像有些動作以前做不好，過一段時間練練基本功，怎么好像可以做了?這樣的東西 我個人認為，還是肌肉的問題，在你的一些小肌肉沒有辦法單獨完成支撐你的動作的時候 動作一定是怎么看怎么別扭 ，看哪哪都對看哪哪不對，小肌肉力氣不夠啊 沒辦法精準控制所以才會不好看!

另外就是動作的流暢性 也就是線條感!動作和動作的過渡一定要線條優(yōu)美而且有流暢的加速和減速變化，說這么復雜啊不好懂，就是說等你練的熟到可以關(guān)注動作線條了，肌肉差不多練有了 ，再來慢慢的控制，對著鏡子看怎么樣最輕松又好看就對了!這個就沒法量化了。

6 還有一個tips 跳舞的時候一定要把自己的動作拿手機自拍錄下來(一般讓別人錄會羞恥啦，酷狗音樂可以一邊放音樂一邊開錄像，我是三星手機沒有問題!)，跳完了反復看!很多動作你跳的時候在鏡子里看不見的問題!但是對于觀賞者來說 非常礙眼!比如：僵尸手!脖子前伸!還有一些打斷舞蹈流暢程度的習慣性小動作!不贅述了。法寶級別的好用，sei錄sei知道!

作者：西野歡子

來源：知乎

著作權(quán)歸作者所有，轉(zhuǎn)載請聯(lián)系作者獲得授權(quán)。

學爵士舞的利與弊精選篇七

爵士舞是充滿動感的多元化節(jié)奏型舞蹈，舞步揉合著剛與柔的特性。下面由小編為大家提供爵士舞舞蹈視頻教學大全，望對大家有所幫助。

方向分為前后左右四個部分，微信cuibinbin555掌握最新的學習技巧，最好的學習方法，頭部所有律動一定要做到自己力所能及范圍內(nèi)的最大幅度。前的時候(就是點頭)盡量讓下巴碰到鎖骨，后的時候就是讓頭仰成和天花板一條平行線，左的時候讓頭盡量點到肩膀，右同理。頭部力量訓練一定要徹底把你頭發(fā)全部甩起來，并且定點要干凈利落，神清氣爽不拖泥帶水。通過前左后右，前右后左的訓練，最后放松的讓頭部轉(zhuǎn)圈，方向同前面。練習的時候可以找點節(jié)奏感強的音樂來放。

將肩部的動作分為四個位置，上、前、下、后，每個位置都為自己能力范圍的`極限位置。身體放松，腳與肩寬站立，剛開始練習時四拍一個周期。1時，左肩向上頂，右肩下壓，此時胸部為自然狀態(tài)，不前挺也不后含。2時雙肩向后，此時會自然向前挺胸。3時上提右肩，下壓左肩，胸部為自然狀態(tài)。4時雙肩同時向前，含胸。同樣，相反方向時，1時右肩上頂，左肩下壓。2時雙肩向后，挺胸。3時左肩上頂右肩下壓。4時雙肩向前，含胸。每個動作幅度要做到最大，剛開始可能會覺得有些別扭，練習熟了以后就會將動作做得非常連貫，一拍就可以完成。不過即使熟練以后，也要將每個位置做得清楚而且幅度要足夠，這樣才能起到鍛煉的作用。

手臂一定要直，快，力!將雙手的肘關(guān)節(jié)在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋轉(zhuǎn)雙手臂，開始的時候雙手逆向，旋轉(zhuǎn)速度一致，關(guān)鍵是兩肘關(guān)節(jié)在空中的位置不能改變，這樣練習的方法效果很強。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收緊，保持手臂的力度，身體也要收緊，我隨便碰你推你都要保持紋絲不動的狀態(tài)。手指無論什么狀態(tài)下都一定要給人感覺有無限延伸的狀態(tài)，證明你的手指也跟著身體收緊到位了。

想要學好任何一舞蹈，都必須要先拉韌帶，爵士舞也不例外。不是從小就有韌帶練習的學習者，就要天天壓腿然后踢腿把韌帶踢松了。雖然拉韌帶的過程很疼很累，但是你一定要每天堅持。注意按壓的時候腿一定要保持繃直狀態(tài)身體盡量去貼緊自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一樣。拉韌帶其實只是為了讓舞者在跳舞時身體更舒展、舞姿更優(yōu)美，而且這樣跳起來也不會感覺很累?；厝ズ罂梢栽诖采献鲰g帶拉伸，對女孩來說都是非常有幫助的。

首先站好姿勢，胸部按照前左后右四個方向移動，做到只有胸動，然后再按這四個點轉(zhuǎn)圈，連起來加快速度就成了繞圈。詳細一點說從前胸開始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的東西，注意身體不要跟著一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸縮到不能在縮，可以想象你的胸前有一個拳頭，你要向后躲，記住身體不要跟著移動。像左右動胸最簡單的方法就是，初學者可以把你的雙手打開連動胳膊左右伸直。用平行的手臂帶動你的胸部左右動，身體不要隨著動，你要想像你的身體和你的胸是分開的。像左動胸就想像去左面夠東西。向右動胸就是想像向右夠東西。多練習，我們就會運用自如了。然后，我們就可以按照前左后右的順序用胸畫圈，到這里轉(zhuǎn)胸就完成了。左轉(zhuǎn)會了，就反方向，右轉(zhuǎn)。

可以從練仰臥起坐和呼啦圈做起。然后在練習律動的基礎(chǔ)上加前傾、左傾、后傾、右傾四個方向。動作幅度要大，主要是練習左右兩側(cè)的力量。若不會律動，就在馬步的基礎(chǔ)上練習，跟音樂的節(jié)奏四個方向有順序的鍛煉。腿不能彎曲，腰的動作幅度要大，動作做到位后，初次練習者的腰部尤其是左右會很累，要堅持。另外可以多練習下腰，練習腰部柔軟度。

首先要學會向前左后右四個方向出跨。首先站穩(wěn)，腰挺起來，前就是將跨有力度的往前頂，后就是把臀部往后撅，左和右就是將跨往左右頂出去就可以了。其中出跨的順序應(yīng)該是：前，左、后、右。先慢慢的四個方向一個八拍，再逐漸加快的，然后是一個拍一個方向的，將前左后右那四個點用跨部連接起來就可以了，堅持每天鍛煉很快就可以提高了。

腿部動作很重要，進退之間、前踢后抬、跳躍都會讓激情顯現(xiàn)。首先是壓腿，有幾點注意：壓腿用力不能過猛，壓腿的動作宜緩慢，一般每次3～5分鐘即可，壓腿之后最好做一些踢腿練習來放松調(diào)整。腿部練習包括叉腿下蹲練習,背部保持直立,分腿套路練習，包括臀部前后。腿部練習的大忌就是兩腿并得太攏韌帶沒打開，再就是腿部肌肉沒有收緊，出來的效果就是動作軟綿綿，沒有力度可言。

胸腰臀大家一定要注意圓周律動的時候自己每個姿勢的正確性!前左后右四個點你是不是都盡力達到最佳了?還是你漏了哪個點，沒做成正圓而是橢圓，連接起來的時候覺得很奇怪?這些問題都是要自己對著鏡子里的自己反復推敲和老師溝通的。臀部我非常強調(diào)大家的力度，也就是對臀部的控制，做到這點很簡單，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去對動作產(chǎn)生爆點作用。胸部的律動也會有一定的幫助。

學爵士舞的利與弊精選篇八

1.1、節(jié)奏感的培養(yǎng),就是感覺的培養(yǎng)。感覺是很重要的,是一個舞蹈的靈魂,培養(yǎng)感覺可以很簡單,也可以很困難。簡單就是,要多看舞蹈的視頻,多聽節(jié)奏感很強的音樂,這樣對舞蹈的感覺自然會變得好一些,這對爵士來說是很重要的,因為經(jīng)常會有很碎的拍子要踩,而且培養(yǎng)節(jié)奏感和樂感也是培養(yǎng)舞感的基礎(chǔ)。

1.2、其次是基本功的練習。由于現(xiàn)在很多的爵士成品舞混合了,包括(古典爵士,拉丁,肚皮舞,現(xiàn)代舞,芭蕾舞)等多種舞蹈元素的,而這幾個舞種有一個共同的特點,就是對肩,胸,腰,胯的靈活性的要求比高。

1.3、爵士舞里面光是胯的運動方式就有二十多種,同時,jazz特別是這幾個地方的定點能力。重點提示(所謂定點,用簡單的話來說,就是如果舞蹈只要求動肩,那么其他部位都不能動。很多女生的'腰肢比較柔和,但是腰和胯總是分不開~~所以練習就要求一定要“定點”。)

爵士舞jazz動作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現(xiàn),直接把內(nèi)心的感受用身體的顛,抖,扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂,能從內(nèi)心自然的流露出感情,身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動,如彈響手指,擺首頓足,時而興奮激烈,時而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂之中。 爵士舞jazz主要是追求愉快,活潑,有生氣的一種舞蹈。

3.1、開肩的訓練方法:找一個窗臺,背對著窗戶,兩只手放在窗臺上。距離要比肩寬,之后往下蹲,記得要小心,慢慢的往下蹲,避免受傷,過段時間手和手之間的距離就可以縮短,下蹲的時間記得下半身往前,頭往后收,腰也要往前。

3.2、腰的力量練習:仰臥起坐,方法比較普遍,也比較簡單,記得要把腿收起來成為到者的v字,這樣效果最好,也比較名單,一般50為一組,一天十組,組和組之間的間隔不要超過1分鐘。

學爵士舞的利與弊精選篇九

練習爵士舞時由很多要注意的事項，而這些事項直接影響著你爵士舞跳出來的效果。下面是小編分享的爵士舞練習誤區(qū)，一起來看一下吧。

這個是每個初學者第一道關(guān)，也是學習爵士或者是其他舞種必須克服的最基本的問題。不管做什么事情，實踐最重要，尤其是學習舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

這個是練到一定階段之后，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作，會非常有成就感，或者為了練習完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺（也就是我們說的舞感）。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技，或是跳健美操。

很多學生弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實不對。

街舞和爵士還是有很大區(qū)別的。爵士起源于非洲舞蹈，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演化成本土化發(fā)、大眾化的舞蹈。又因他們不斷地創(chuàng)新，發(fā)明新舞步，逐漸讓美國人對他的韻律與節(jié)奏產(chǎn)生了興趣，久而久之就變成了喜氣洋洋、都市型的音樂和舞蹈。爵士舞的種類不少，主要分為技巧靈敏的踢踏舞tap dance、舞臺式爵士theatrical jazz、街頭爵士street jazz dance、現(xiàn)代爵士new jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發(fā)展到90年代的產(chǎn)物。它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關(guān)節(jié)的屈伸、轉(zhuǎn)動、繞環(huán)、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協(xié)調(diào)，又注意了組成各環(huán)節(jié)各部分獨立運動。

很多初學者會常抱怨，學了的`動作，沒有過多久就忘記了，或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。其實，這只能說明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。所以，一定要堅持練習。

舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應(yīng)該聽這音樂就能立馬作出相應(yīng)的動作。身體應(yīng)該隨著音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。練習的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下30%交給身體 。

街舞也好，爵士也罷都是表現(xiàn)個性，無拘無束的舞蹈。他們的本質(zhì)就是要崇尚個性，鼓勵創(chuàng)新。所以個人色彩和獨特的風格才是舞動時最引人注目的地方。

要真正把爵士學好，良好的基礎(chǔ)是必不可少的。初學者，往往會最強調(diào)老師不要做基礎(chǔ)訓練直接教動作，這樣就忽視了基礎(chǔ)的學習，覺得基訓很枯燥。其實，要把任何舞蹈學好就應(yīng)該能耐得住，要能堅持，只有把最基礎(chǔ)的做好，才能不斷進步。

學爵士舞的利與弊精選篇十

送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。

爵士舞時身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉(zhuǎn)動、繞環(huán)、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行云流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。

練習爵士舞對穿著沒有特殊要求，關(guān)鍵是要自己舒服。建議穿著較為貼身的衣裝，舞動起來更有美感。

送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節(jié)奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放婀娜多姿。

1、使用專業(yè)術(shù)語(外語)進行教學。任何舞蹈都有其文化性，文化性體現(xiàn)在舞蹈動作的名稱、特點、風格和音樂等等之中。爵士舞來自美國，它絕大部分動作是用英文和法文(芭蕾術(shù)語)命名的，使用專業(yè)術(shù)語(外語)進行教學，可以使學生們從語言的角度感受其文化性，方便他們更深入地了解爵士舞內(nèi)涵，再經(jīng)過長時間多方面的熏陶，動作的味道就會更純正。

2、爵士基訓舞蹈化。在爵士課前三十分鐘，我們都會進行基本功訓練?；竟τ柧毻ǔＪ呛芸菰锏?，為了提高學生們的興趣，也為了豐富他們的表現(xiàn)力，我使用了完整的且風格多樣的音樂，更表演化地進行訓練。

3、強調(diào)風格性地訓練。風格多樣是爵士舞的一大特點，在這兩年的訓練中，我們分別學習了disco(的士高)、funk(方克)、latino(拉丁風格) 、modern(現(xiàn)代舞風格)ballet(芭蕾風格)等，讓學生們更全面地了解和掌握爵士舞，而且他們的表現(xiàn)力也能得到更好地提高。

4、強調(diào)節(jié)奏性。爵士舞特別強調(diào)節(jié)奏的變化，尤其是那些小關(guān)節(jié)的動作，節(jié)奏的變化更是靈動突變。為了提高節(jié)奏訓練的質(zhì)量，我先后使用了踢踏舞訓練法和聽力訓練法。另外，運用聽力訓練法有時也為了暫時休息，恢復體力。

5、輕松的課堂氣氛。爵士舞有一句口號just for fun.(一切為了歡笑)非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地，過著悲慘的生活。在新環(huán)境，新生活中仍未忘記他們的音樂與舞蹈，也沒失去他們對生活樂觀的態(tài)度。fun.也可以說是爵士舞的一個特點，我們在輕松有趣的學習過程中，也更體會到它的娛樂性。

6、啟發(fā)式教育。我不主張孩子們總是簡單模仿式地學習，雖然孩子們的模仿能力遠勝于大人，但是也要訓練他們的思維能力，啟發(fā)他們自覺思考。每一個孩子都是聰明的，他們有能力通過自己的理解把舞蹈跳得更好。具體方法下次再談。

爵士舞是一種充滿活力與創(chuàng)造性的舞蹈，伴隨著富有動感與節(jié)奏的音樂自由舞動，讓人從身體到心靈都得以充分釋放從《紅磨坊》到《芝加哥》，百老匯音樂劇在電影界大放異彩，爵士舞的獨特魅力應(yīng)記一功。爵士舞其實是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身體扭動節(jié)奏代替原來的鼓點，在美國逐漸演變成一種本土化、大眾化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各時代風靡一時的新舞步摻雜一起，吸收了芭蕾舞、現(xiàn)代舞、表演舞、劇場舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民間舞蹈等元素。現(xiàn)今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很強的可塑性，可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性并為大眾所接受。

爵士一詞本來是舞蹈音樂，音樂用語jazz是在1900年以后才被使用；又因爵士樂在演奏上一向相當熱鬧，才會有喧鬧、狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內(nèi)心的感受用身體的顛、抖、扭等肢體動作表達出來，就像我們聽到喜歡的音樂，從內(nèi)心自然地流露出感情，身體就不由自主地隨著音樂節(jié)奏而舞動，如彈響手指、擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優(yōu)柔地溶入音樂之中。

爵士舞是一種急促又富有動感的節(jié)奏型舞蹈，它的表演主要體現(xiàn)在動作和旋律兩方面。跳爵士舞的目的既為娛樂別人更為娛樂自己，因此，它的表現(xiàn)一點都不虛飾，每個人都能完全充分地展現(xiàn)自我，舞蹈時所散發(fā)出的愉悅氣氛和快樂精神非常具有感染力。

相對其他運動，爵士舞的運動量不算很大，其中更注重運動過程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈，相對于比較枯燥的一般的雕塑身形的健美操，它的特征是可以自由自在地跳，講究隨意性，愛怎么來就怎么來，務(wù)求完完全全地釋放身心。

如今，很多女性已經(jīng)不滿足于單純塑造身材，她們更注重提升個人氣質(zhì)。joey教練介紹說，有別于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他們教授的爵士舞藝術(shù)感很強，主要是鍛煉個人的表現(xiàn)力，著重培養(yǎng)一種感覺，一種姿態(tài)。而且，協(xié)調(diào)性在爵士舞中非常重要，除了手和腳的配合，還有頭、軀干和四肢的動作配合。學了爵士舞后，一舉手一投足都會更加協(xié)調(diào)，進退之間愈發(fā)時尚嫵媚，可以大大增強個人社交魅力。難怪項目一推出就受到眾多白領(lǐng)尤其是管理層女性的青睞。

雖說必須掌握一定技巧才能成為一名成功的爵士舞者，但幾乎每個人都能掌握它的基礎(chǔ)舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。

練習爵士舞對穿著沒有特殊要求，與一般的健美操相若就可以了，關(guān)鍵還是要自己舒服。建議穿著較為貼身的衣裝，舞動起來才更有美感。

有許多流行音樂都適合作為爵士舞的伴奏，而流行樂壇上較出色的舞蹈表演者有paula abdul，madonna，janet jackson，britney spears等。

1、利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節(jié)則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。

2、快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。

3、讓身體各個部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨立的動作。

4、強調(diào)角形及線條性的動作。

5、運用有節(jié)奏性且復雜分割動作，表現(xiàn)出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍里就可完成，但我們現(xiàn)把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現(xiàn)。

6、多重節(jié)奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現(xiàn)。

早在七十年代，一種新穎的動作稱為popping & locking已出現(xiàn)。這主要包括迅速和有力地把頭，肩，臂，臀等部位作突出和鎖定的動作。美國落杉機曾有一隊舞蹈組合稱為the lockers，他們是這種舞的表表者。他們在電視節(jié)目中表演這新舞風格，他們衣著服飾夸張尤如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間，但當時那種舞蹈風格卻演化成七十年代后期的霹靂舞（breakdancing）和九十年代的hip hop。

霹靂舞是一種自由，開放的舞動模式，主要動作包括：電流貫身（electric boogie就似是有一道電流通過身體一般），局部收放（poppin突然且猛力地把局部身體部份移動，有點像肌肉突發(fā)抽畜）和霹靂轉(zhuǎn)（breakin貌似體操動作的地上旋轉(zhuǎn)，有時用手支撐，也有用臂，背，膝，甚至頭做支點的）。這種舞源自七十年代紐約的.黑人貧民區(qū)；它其實是街頭青少年互相挑戰(zhàn)和溝通的一個渠道。誰做到最難的旋轉(zhuǎn)，誰跳得最出色，就可以得到同輩的認同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄擦黑膠碟之技術(shù)也和霹靂舞的興盛有密切的關(guān)系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂，做出多種定格和出人意表的特別動作。

到了八十年代后期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有九十年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈hip hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關(guān)系，hip hop也不例外。它除了有獨特的音樂（rap饒舌音樂）外，還有獨特的服飾（非常闊身的褲，夸張的大t恤，還有倒轉(zhuǎn)戴的棒球帽），和獨特的詞匯。hip hop浪潮跟美國職業(yè)籃球賽的熱潮也有一些關(guān)系，因為不少rap歌手也酷愛穿著nba的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。由於爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。

街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格，但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞臺表演而編排，故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統(tǒng)，卻反為著重演繹音樂與歌詞內(nèi)容。比較起上來，街頭爵士舞的動作在音樂節(jié)奏上沒有那麼復雜。

學爵士舞的利與弊精選篇十一

爵士舞是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈不像古典芭蕾舞或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的'跳，不必像傳統(tǒng)式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態(tài)，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種規(guī)律的存在。

爵士舞追求的是一種對于靈感的刻畫，在一般的培訓中，強調(diào)爵士重要的是跳出感覺，只知道動作跳出來沒力度，就不好看，多加力度練習，可以釋放自己，把每個動作都伸展開，然后有精神的跳。

一、可以多增加一些身體柔韌性的練習，鍛煉體態(tài)美感。

二、爵士舞對音樂的節(jié)奏感要求是很高的，每一個動作必須踩在點上!能在踩音樂的動作節(jié)點上把該爆發(fā)的力出來，就不會有軟軟的感覺了?？傊褪钦f，軟軟的是因為你節(jié)奏還是沒有把握好，要跟著音樂走，而絕對不是因為你本身沒力氣，要知道這是跳舞，不是散打。

三、記住動作根本沒用，小學生學體操估計幾個小時也把動作記住了。最重要的還是長時間不間斷地練習，照著視頻練跟著老師練，時間久了，動作就出來了，美感就有了。

另外它會配合爵士音樂表現(xiàn)感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上，應(yīng)用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現(xiàn)代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節(jié)則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。 快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。 讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。 強調(diào)角形及線條性的動作。 運用有節(jié)奏性且復雜分割動作，表現(xiàn)出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現(xiàn)把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現(xiàn)。 多重節(jié)奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現(xiàn)出來。

了解到以上總結(jié)出的技巧之后，剩下的你就只有苦練基本功了。

學爵士舞的利與弊精選篇十二

這個是每個初學者第一道關(guān)也是學習舞蹈必須克服的最基礎(chǔ)的問題。不管做什么事情實踐最重要，尤其是學習舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

很多學生弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實不對。街舞和爵士還是有很大區(qū)別的。爵士舞的種類主要分為技巧靈敏的踢踏舞tap dance、舞臺式爵士theatrical jazz、街頭爵士street jazz dance、現(xiàn)代爵士new jazz等;而街舞最早起源魚撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發(fā)展到90年代的產(chǎn)物。

有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應(yīng)該也不斷的改進，所以要在鏡子中發(fā)現(xiàn)自己的問題才能不斷進步。所以跳舞一定要對著鏡子跳，這樣才可以及時的改進自己的不足。

這個是練到一定階段之后，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作會非常有成就感或者為了完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(也就是我們的說的'舞感)。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技或是跳舞健美操。

很多初學這會常抱怨，學了動作，沒有過多久就忘記了?；蛘弑г棺约河浶圆缓?，根本就沒法學。

其實，這只能說明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。

舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應(yīng)該聽這音樂就能馬上出相應(yīng)的動作。身體應(yīng)該隨著音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。聯(lián)系的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。