做任何工作都應(yīng)改有個(gè)計(jì)劃，以明確目的，避免盲目性，使工作循序漸進(jìn)，有條不紊。怎樣寫(xiě)計(jì)劃才更能起到其作用呢？計(jì)劃應(yīng)該怎么制定呢？下面是小編帶來(lái)的優(yōu)秀計(jì)劃范文，希望大家能夠喜歡!
演唱團(tuán)工作計(jì)劃表 京劇演唱技巧篇一
京劇國(guó)粹博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，已經(jīng)有越來(lái)越多的人加入到國(guó)粹京劇的隊(duì)伍，年輕人學(xué)習(xí)京劇的隊(duì)伍也日漸壯大。下面，小編為大家分享京劇演唱技巧，希望對(duì)大家有所幫助!
1、所謂“字清”，即在演唱時(shí)，演員要從技巧上明確字在口中的部位和著力點(diǎn)，以及正確的掌握不同的口形和發(fā)音部位的變化，然后把字清晰地送到觀眾的耳中。為了達(dá)到“字清”的目的，在技巧運(yùn)用上，尚有不同的要求。如“腔隨字走，字領(lǐng)腔行，字帶腔，腔托字，字正腔圓”的藝訣，就著重講出了在行腔過(guò)程中，腔與字的主從、依附關(guān)系。原則是以字行腔，字重腔輕，唱字不唱腔。
曲藝界著名藝人白鳳鳴曾說(shuō)：“清晰的口齒，沉重的字，動(dòng)人的聲韻，醉人的音?！苯允钦f(shuō)的腔生于字，因字就腔的原則要求。如果字輕腔重，字為音所包，聽(tīng)來(lái)便有聲無(wú)字，腔不達(dá)意;字柔腔剛，則不能控制抑揚(yáng)頓挫，聽(tīng)來(lái)近乎吼喊，腔直無(wú)情。因而字宜重，腔宜輕，字宜剛，腔宜柔，這樣輕重相間，剛?cè)嵯酀?jì)，才合行腔規(guī)律。如同梅花體格，老嫩剛?cè)幔e(cuò)縱有致，方能曲盡其妙。
綜上述，強(qiáng)調(diào)指出了腔隨字走的演唱原則。演唱中應(yīng)把字唱真、唱正、唱準(zhǔn)。這就是“腔生于字”的道理。
2、戲曲演唱要遵守“情”、“字”、“聲”三者結(jié)合的原則。唱腔不能給字音捆死;字音也不能為唱腔所破壞。字是根本，腔是表現(xiàn)形式，腔圓為情準(zhǔn)。唱腔旋律與字音的操縱，兩者要融洽相輔，才能收到字正腔圓的效果。
在藝術(shù)實(shí)踐中，由于多種原因或音韻、或因抒發(fā)感情、或因突出重點(diǎn)，或者是除了京音京韻之外，也以湖廣韻為基礎(chǔ)等原因。字與腔有時(shí)是有矛盾的，有時(shí)字唱正了，腔不一定圓，有時(shí)腔圓了，可又不一定音正。它只能是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，一種要求。
3、說(shuō)開(kāi)口必開(kāi) 齒叩齊必來(lái) 撮字音在顎 唇啊合必諧
“開(kāi)”、“齊”、“撮”、“合”謂之四呼，是說(shuō)讀字口法的藝訣，稱四呼訣。
“開(kāi)口呼”：出音用力處在于喉，經(jīng)上顎而出，口開(kāi)而聲宏。如：丹、板、常、毛、破、罵……?！褒R齒呼：口角向兩旁咧，微露齒，其音輕銳。如：煙、天、象、謝、家。 “合口呼：兩唇微閉，其音圓渾。如：灣、向、黃、果、瓜、怪、為。“撮口呼“：口部收束，外唇縮小微向前。如：淵、泉、遠(yuǎn)、云、勇、魚(yú)、靴。
“四呼“是我國(guó)音韻學(xué)所用的名詞。用這四個(gè)名詞來(lái)表示讀字發(fā)音時(shí)、只有懂了“四呼”，把握口腔形態(tài)，字音才準(zhǔn)正?！八暮簟迸c“轍口”(“十三轍”歸韻)，在戲曲唱、念中是相互為用的。掌握了這兩種工具之后，在唱時(shí)不管腔調(diào)怎么轉(zhuǎn)折，時(shí)間如何延長(zhǎng)，都不會(huì)發(fā)生“字韻不正”的毛病。
過(guò)去藝人大多不懂“四呼”，故吐字發(fā)音往往“開(kāi)合不平”，“齊撮無(wú)定”。如京劇“坐宮”的楊延輝唱：“想當(dāng)年沙灘會(huì)一場(chǎng)血戰(zhàn)”句中的“血”字本為齊齒呼，有人誤念為撮呼的“靴”(上聲)字音(xue)。 又如“狀元譜”的陳伯愚唱：“可嘆我年半百無(wú)有后苗!”句中的“半”字本為“buan”合口呼，有人誤念如開(kāi)口呼的“扮” (ban)字音。因此，無(wú)論讀書(shū)、識(shí)字、說(shuō)話、歌唱非懂得“四呼”不可 ，尤其于戲曲的唱、念咬字的作用更大。
4、演唱忌土 須分陰陽(yáng) 有冷有熱 能放能收
“土”即方言土語(yǔ)。中國(guó)地域廣闊，劇種繁多，一般地方戲，都系以它各自的方言為其語(yǔ)音的主體。每個(gè)劇種的語(yǔ)音又都以該區(qū)域中語(yǔ)言最標(biāo)準(zhǔn)、最普及的某一地區(qū)為其基礎(chǔ)。如京劇起初是以“湖廣音”為主。(“湖廣”乃明、清所置的“湖廣省”，即指湖南、湖北。(見(jiàn)“辭源”已集“湖廣”條)其實(shí)就只是武漢口音;秦腔以西安語(yǔ)音為主;川劇以成都語(yǔ)音為主……等。忌方言土語(yǔ)，并非要求地方劇種的語(yǔ)言，都統(tǒng)一為標(biāo)準(zhǔn)語(yǔ)音，那樣就丟掉了地方特色，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上也是極難做到的。
而所忌的是，不能以該劇種所在區(qū)域內(nèi)那些不標(biāo)準(zhǔn)的土語(yǔ)為其語(yǔ)音基礎(chǔ)。就如同標(biāo)準(zhǔn)話是以北京語(yǔ)音為基礎(chǔ)，并非以北京土語(yǔ)為基礎(chǔ)一樣。故《顧誤錄》中云：“入門須先正其所犯之土音，然后可以言曲?！睆V告：字分陰陽(yáng)，腔也要分陰陽(yáng)?！扒粺o(wú)陰陽(yáng)便無(wú)起伏，無(wú)層次，無(wú)變化，便成呆腔、死腔?！狈殖鲫庩?yáng)，即可避免平直，唱腔能抑陽(yáng)有致，徐疾有節(jié)，不火不瘟，方顯功力。
5、所謂冷熱是指腔傳曲情而言。中國(guó)戲曲中的唱，一般都安置在劇中人物思想感情集中流露的地方。能否通過(guò)歌唱的手段，盡情舒發(fā)人物的思想感情，直接關(guān)系著藝術(shù)形象的塑造。有時(shí)一樣的唱詞，分誰(shuí)來(lái)唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既動(dòng)聽(tīng)又感人。雖然同一工譜，有修養(yǎng)的演員唱來(lái)，能把人物當(dāng)時(shí)喜、怒、哀、樂(lè)的情感，參蘊(yùn)在唱腔旋律之中，做到悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，冷熱鮮明?！袄洹睍r(shí)(低回哀怨)，唱的悲涼凄楚，冷中寓熱。產(chǎn)生出“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”的藝術(shù)感染力。
6、“熱”時(shí)(慷慨激昂)，能造成“一聲直入青云去，多少悲歡起此時(shí)”的藝術(shù)魅力。
所謂“收”、“放”，是指演唱中氣的使用、控制。放腔時(shí)，把氣運(yùn)足，用力把腔放的寬、放的遠(yuǎn);收腔時(shí)，要提腔運(yùn)氣，斷腔不斷氣。收腔必須求圓，曲終時(shí)仍還本調(diào)。
7、高音氣要足 低音氣收斂 高放低收 尖濁不顯
8、所謂“低腔重煞”即說(shuō)唱低腔要“宜重、宜緩、宜沉、宜頓”。聲音的自然規(guī)律是音高則尖細(xì)，音低則沉濁，任何物體發(fā)出的聲音皆如是。要改變此規(guī)律是不可能的。但是，通過(guò)對(duì)氣息的適當(dāng)控制與科學(xué)運(yùn)用，來(lái)操縱聲音的薄弱強(qiáng)高，使之高低銜接自然、協(xié)調(diào)，是完全可以實(shí)現(xiàn)的。
9、要想達(dá)到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就須按藝人說(shuō)的，唱高音氣要放足，唱低音氣須收斂。越是高音，越要將氣放足，這樣音雖高而不顯尖窄;音越低，越要盡力將氣收斂，加以控制，使腔不致低弱無(wú)聲，這樣音雖低而不生濁。高放低收兩下一湊合，高尖低濁的弊病就不顯了。
10、“氣粗”是講運(yùn)用氣息缺乏控制技巧，把吸入的氣息合筒呼出，由此造成了聲音的浮淺不實(shí)?！皻馊酢奔礆庀⒉蛔悖l(fā)出的聲音則單薄無(wú)力?！皻鉂帷奔礆庀啙岵粍?，發(fā)出的聲音則滯澀漫濁?！皻馍ⅰ奔礆庀⑷P用盡，由此發(fā)出的聲音自然也就干枯竭盡了。
慢板難于緊 快板難于穩(wěn) 散板難于準(zhǔn)
注：講唱好慢板、快板、散板的要領(lǐng)。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得緊湊些;快板易犯搶板的毛病，因此要注意唱得穩(wěn)重些;散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圓準(zhǔn)些。
11、 念要像唱 唱要像念
此系高盛麟先生所言。京劇念白不像演唱有著豐富的旋律，但京劇舞臺(tái)上的念白又不同于日常的講話，它具有特殊的聲調(diào)，演員在舞臺(tái)上的話白要念出它的音樂(lè)旋律，即所謂“念要像唱”。語(yǔ)言是演唱的基礎(chǔ)，演員在舞臺(tái)上演唱，在注意演唱旋律之美的同時(shí)要注意語(yǔ)言的連貫性和語(yǔ)氣的表達(dá)，即所謂“唱要像念”。
這兩句話實(shí)際上是強(qiáng)調(diào)京劇念白的.音樂(lè)性和京劇演唱的語(yǔ)言性。
12、清晰的口齒 沉重的字 動(dòng)人的聲韻 醉人的音
中國(guó)戲曲的演唱，講究“字清、情真”。所謂“情真”包括四方面的內(nèi)容：
1、即指歌唱藝術(shù)不是為聲韻而聲韻，而是通過(guò)聲音表達(dá)感情。
2、演員在行腔之前，形(動(dòng)作)、容(表情)應(yīng)先起烘托作用。
3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微瀾中，好像還帶著腔調(diào)的聲波痕跡。
4、演唱遇有較長(zhǎng)過(guò)門時(shí)，要以情感填補(bǔ)過(guò)門兒的空白。
為了達(dá)到“情真”，在演唱技術(shù)上還有許多具體的要求：研究唱腔要從劇情和人物性格的需要出發(fā)，對(duì)每段戲和句、詞等，作一番仔細(xì)的審察。然后分清賓主，找出梁柱，突出重點(diǎn)，這樣唱來(lái)才有情有韻。行腔中要“準(zhǔn)”中見(jiàn)“穩(wěn)”。因?yàn)椤罢{(diào)準(zhǔn)便不黃，板準(zhǔn)便不頂，字準(zhǔn)無(wú)訛音，腔準(zhǔn)便不涼?！笨傊?，就是藝人所指出的“開(kāi)腔要審，行腔要領(lǐng)。板調(diào)要準(zhǔn)，不漂不浮，準(zhǔn)中見(jiàn)穩(wěn)”的演唱技術(shù)要求。能做到“審”、“領(lǐng)”、“準(zhǔn)”、“穩(wěn)”，唱腔才動(dòng)聽(tīng)感人。
綜上所述，說(shuō)明了人物情感是創(chuàng)腔的基礎(chǔ)，這就是“腔準(zhǔn)于情”的道理。
京劇旦角的面部化裝是比較細(xì)致的，像脂粉的輕重、眉眼口鼻的描畫(huà)，以及臉型的改變和美化等等，須要說(shuō)得比較詳細(xì)一些。因此，下面著重把旦角面部的化裝技巧，加以敘述。
面部的白色粉，旦角的臉上要全部搽粉，粉底子要均勻，演員本人的真眉和嘴唇，要用粉蓋住(以便畫(huà)眉和涂抹口紅)。項(xiàng)脖上不要擦粉，但須撲粉(這里附筆說(shuō)一下，手上也須要擦粉。但要比臉上的白色粉略輕一些，太白了就不好看)。
胭脂,各行角色的面部化裝，以旦角用胭脂最重，但也不可抹成紅臉。深淺的程度，要按照燈光照明的強(qiáng)弱來(lái)決定。在較強(qiáng)的燈光下，胭脂宜稍重；在較弱的燈光下胭脂官較淡。演員須要從舞臺(tái)實(shí)踐中求得經(jīng)驗(yàn)，靈活運(yùn)用。
胭脂除了美化臉部和表現(xiàn)顏面紅潤(rùn)外，還有調(diào)整和改變面部凹凸的作用，后面再加以敘述。
胭脂大致可以分為兩種：一種是桃紅色的，另一種是大紅色的。桃紅色比較艷麗嬌嫩，大紅色比較溫暖柔和，演員可自由選擇使用。
口紅,演員口型不一，涂畫(huà)口紅須按口型的不同分別處理。一般的抹法，是較演員本人口型稍小一點(diǎn)，下唇比上唇更小一些，下唇靠近嘴角的地方，要留出一小塊白色粉不畫(huà)。
對(duì)各人口型不同的處理：大體是口型大的涂小些，小的略涂大一些。厚的宜畫(huà)薄，薄的宜加厚。
女演員口型不大的，可以按照本人的嘴唇涂紅便好。但一般的畫(huà)法，不管何種口型，下嘴唇要比上嘴唇涂得小一些。這是—巳角抹唇的特點(diǎn)。
眉,眉的法可分為兩種：一種比較直長(zhǎng)，另一種比較彎曲。一般是在真眉上涂松煙，眉的前半截(眉頭)蓋在真眉上；后半截(眉的尾部)逐漸離開(kāi)真眉，至眉稍頭端，完全離開(kāi)真眉的眉梢。因人的眉毛，末梢多略往下垂，故描眉時(shí)不能完全按照真眉的形態(tài)描畫(huà)(真眉的眉梢尖端，已被所擦的白色粉及胭脂掩蓋，露出的痕跡不很明顯。但如描畫(huà)得離開(kāi)本眉太遠(yuǎn)，脂粉掩蓋不住，臺(tái)下看來(lái)，便成了四個(gè)眉毛，很不好看)。眉的樣式可彎可直，粗細(xì)要與所畫(huà)的眼圈配合，眉粗的眼圈描的要大，眉細(xì)的眼圈描的要細(xì)要長(zhǎng)，應(yīng)相度得宜。
眼,眼的描畫(huà)，較其它角色要濃黑一些，式樣要取俏。一般內(nèi)眼角描得窄細(xì)，外眼角描得要寬大細(xì)長(zhǎng)，稍往上挑。眼圈要靠近睫毛涂描，不要露黃眼圈。上眼皮的黑邊(與眼皮交界的周邊)，接連上眼皮紅粉地方，略要柔和模糊一些，紅黑兩色不要截然劃分。
演員的眼型，各有不同，化裝時(shí)宜分別處理。眼睛大的，眼圈描的不可過(guò)寬；眼睛小的，眼圈可以描得寬大一些。眼睛圓的，稍加長(zhǎng)；眼長(zhǎng)的，不必過(guò)于加長(zhǎng)。
另外，有兩眼距離過(guò)寬的，可將內(nèi)眼角描寬些，略往鼻梁的方向描畫(huà)。過(guò)窄的，內(nèi)眼角黑色不可向鼻部描畫(huà)，以免使兩眼距離更近。如雙眼睛的距離過(guò)寬，演員的內(nèi)眼角在b線上，化裝時(shí)黑色往內(nèi)描，內(nèi)眼角尖，畫(huà)在兩條a直線上。a直線的距離，假定是寬窄適當(dāng)?shù)?，這樣就顯得兩眼的距離不寬，而是適當(dāng)?shù)牧?。如雙眼睛的距離太近，演員眼睛的內(nèi)眼角，本來(lái)就在a線上，勾眼圈時(shí)，內(nèi)眼角所描的黑色，不可再向鼻梁方向描畫(huà)，以免距離更近。同時(shí)外眼角的描畫(huà)也須要相對(duì)的加長(zhǎng)些。這是利用了人的錯(cuò)覺(jué)，使觀眾感覺(jué)這兩雙眼睛的距離，都是一樣的。還有一種肉眼泡、雙眼皮的人，眼皮的折紋很深。畫(huà)黑眼圈時(shí)，上眼皮的黑色，要涂得很寬，略超過(guò)眼皮上的折紋，臺(tái)下才能看見(jiàn)眼圈的黑色。插圖是一只閉著的眼睛，上眼皮黑色的寬度，幾乎有全眼的面積那樣大。這樣的寬度，當(dāng)睜眼平視時(shí)，臺(tái)下才能看見(jiàn)黑色眼圈，如附圖所畫(huà)的情況。又有些人的眼型，外眼角是向下垂的。這種眼型與藝術(shù)造型的要求相反。可以將內(nèi)眼角的黑色，往下多畫(huà)一點(diǎn)。再將上眼皮的黑色，在外眼角的地位多往上畫(huà)一些。這樣，就變成外眼角向上挑的眼型了。然后，經(jīng)過(guò)吊起眉眼，就和一般的眼型一樣了。鼻梁上的紅粉 前面已經(jīng)說(shuō)過(guò)，紅粉有調(diào)整面部五官凹凸的能力。這對(duì)于彌補(bǔ)鼻梁過(guò)低或較低的人，幫助很大，‘可以用紅粉把鼻梁增高。方法是在擦胭脂的時(shí)候，輕輕在鼻梁兩旁涂些胭脂，顏色要淡，鼻梁上的白色粉不可涂抹，這樣鼻梁就顯得增高起來(lái)。但是紅白交界的地方，不可過(guò)于整齊，應(yīng)當(dāng)柔和模糊。如果胭脂涂得很重很整齊，正面看去是個(gè)白鼻梁，側(cè)面看又是個(gè)紅鼻子，這是很不好的。貼片子 片子是前額及兩鬢的短發(fā)，分大小兩種。大片子貼在兩頰，小片子貼在額上。片子的貼法很重要，它是美化和改造演員面型的藝術(shù)手段。一般的貼法，是額上共貼七個(gè)小片子，正中一個(gè)，左右各三。大片子從額頂上交叉，左右順鬢邊垂下，貼在兩腮上面。使臉型成為瓜子的形狀，所謂“瓜子臉“。這是一般旦角比較理想的面型，是對(duì)稱的貼法。
還有一種，只在正中貼一個(gè)小片子，兩邊貼大片子?；蛉N大片子不貼小片子(從前化裝多用此法)?；ǖ┯袝r(shí)在正中加齊眉穗(現(xiàn)在已不多見(jiàn))。
貼片子的另一個(gè)作用，是可以彌補(bǔ)演員面型的缺欠。面型過(guò)胖或過(guò)寬的人，大片子可往前貼，可以縮減兩頰的面積。面型過(guò)窄的人，大片子略往后貼，就可以較多的露出兩頰的面積(參看附圖)。面型過(guò)長(zhǎng)的人，小片子略往下貼，以縮短面部的長(zhǎng)度。面型短的人，小片子略往上貼，以加大臉型的長(zhǎng)度。但對(duì)上面的說(shuō)法不能簡(jiǎn)單的理解，應(yīng)該在用小片子調(diào)整面型的長(zhǎng)短時(shí)，同時(shí)要按照整個(gè)面部眉眼口鼻等各部比例加以考慮，才能達(dá)到美化的效果。如果簡(jiǎn)單化的使用小片子來(lái)調(diào)整面型的長(zhǎng)短，反而會(huì)弄得不好看。總之，片子的貼法要看演員的具體面型，演員要善于利用片子來(lái)調(diào)整面型的輪廓。小片子排列的形式及小片子或尖或圓、各個(gè)片子之間的距離，以及整個(gè)排列的形式，都應(yīng)當(dāng)按具體面型來(lái)分別對(duì)待。大片子更為重要，寬窄長(zhǎng)短，貼前貼后，以及其彎曲斜度，波度大小，都對(duì)面型的改變能起很大的作用。演員必須從實(shí)踐中獲得經(jīng)驗(yàn)。
總之，旦角的面部化裝，是比較細(xì)致的。脂粉的輕重、眉眼口鼻的描畫(huà)、以及臉型的改變等等，一方面應(yīng)當(dāng)注意到各部相互的配合，要考慮到美化；一方面也必須要從具體的角色出發(fā)，才能塑造出性格鮮明的人物形象。
戲曲演員再唱念上，講究口齒清楚，這樣才能吐字真切，發(fā)音準(zhǔn)確，把唱詞或話白送入觀眾耳中。
"吃字"即為咬字不清，猶如把字吃到肚子里一樣。
演員導(dǎo)致"吃字"的原因在于不能夠正確的運(yùn)用唇，齒，舌，牙，喉這五個(gè)咬字發(fā)音的部位。
戲曲演員要想把字唱的準(zhǔn)確，必須把陰，陽(yáng)，上，去(四聲)找準(zhǔn)，如"他"字，屬于陰平如把他讀成上聲，則為"塔"字了。
"倒字"就是不辨四聲。
演員再唱念中吐字輕飄無(wú)力。
在京劇演唱中非常講究"噴口"(既爆破音)所謂"噴口"即要求演員在咬字時(shí)，要把嘴皮收緊，把氣息用足。
"飄"也正是由于嘴皮子沒(méi)勁，氣息不足所造成。
亦稱做"牙關(guān)緊"。
即演員在咬字發(fā)音時(shí)張不開(kāi)嘴，上下槽牙過(guò)于收合。
這一毛病不僅影響著吐字的清楚準(zhǔn)確，而且也造成了發(fā)音上的直平，沉悶。
出現(xiàn)"牙關(guān)緊"毛病的原因，大多為訓(xùn)練不得法所致。
演員在演唱時(shí)，所唱的曲調(diào)調(diào)門比伴奏樂(lè)器(胡琴或笛子)規(guī)定的調(diào)門高，叫做"冒調(diào)"。
出現(xiàn)這種毛病一般說(shuō)有兩個(gè)原因，一為演員的耳音不好，聽(tīng)音有誤;二為演員用氣過(guò)猛。
亦稱"荒調(diào)"或“黃調(diào)”，即演員在演唱時(shí)，所唱的曲調(diào)調(diào)門比伴奏樂(lè)器(胡琴或笛子)規(guī)定的調(diào)門低。
出現(xiàn)這一毛病的原因也有兩個(gè)原因，一是演員的耳音不好，聽(tīng)音有誤;二為用氣不足。
演員在演唱時(shí)比原來(lái)規(guī)定的節(jié)奏慢著一點(diǎn)叫"墜"，這種毛病出現(xiàn)在重點(diǎn)唱段中往往要破壞人物感情和戲劇情節(jié)的正確表達(dá)。
造成這一毛病的原因，大多是由于演員在演唱中，對(duì)于人物性格，劇情發(fā)展，缺乏應(yīng)有的理解。
有時(shí)演員對(duì)所唱曲調(diào)欠熟練也易造成此毛病。
亦稱"走板"京劇曲調(diào)的節(jié)拍，是以"板"，"眼"劃分的，凡曲調(diào)的頭一拍者，均稱做"板"其余者為"眼"。
如京劇演唱的規(guī)律來(lái)說(shuō)，二黃為板起板落，西皮為眼起眼落。
在演唱中若將"板"，"眼"唱錯(cuò)，通稱"丟板"。"板"，"眼"的顛倒，在演唱中會(huì)影響曲調(diào)的和諧完美。
京劇演員在演唱中很講究用氣，有所謂"氣乃聲之源"之說(shuō)。
氣口的運(yùn)用，不僅決定著聲音的響亮與否，而且也決定著曲情的表達(dá)。
京劇中的氣口，包括吸氣，儲(chǔ)氣，呼氣，換氣……等。
演唱時(shí)口腔精神過(guò)于緊張，把氣息橫在胸部而不能運(yùn)用自如地演唱。
氣口運(yùn)用不好，還會(huì)導(dǎo)致聲帶的過(guò)度疲勞。
有造詣的京劇藝術(shù)家在演唱之既講求聲音的圓潤(rùn)悅耳，同時(shí)又要求聲音富于感情，即所謂"聲情并茂"。
而"水腔"恰恰缺少上述兩點(diǎn)，好似一碗白水，平淡而無(wú)味。
導(dǎo)致這一毛病的原因，在于演員既缺乏演唱技巧，往往又缺少對(duì)曲情的理解。
演唱團(tuán)工作計(jì)劃表 京劇演唱技巧篇二
任何一種演唱藝術(shù)，無(wú)論聲樂(lè)還是戲曲，要想給人以美的享受，引起內(nèi)心共鳴，就必須具備甜美的聲音，清晰的語(yǔ)言和真實(shí)的情感。黃梅戲也是如此，它對(duì)演唱的最高要求，同樣是：以科學(xué)發(fā)聲為基礎(chǔ)，帶動(dòng)各種嫻熟的技巧，結(jié)合劇種的風(fēng)格特點(diǎn)，使會(huì)說(shuō)話的工具變成一部?jī)?yōu)美的歌唱樂(lè)器，達(dá)到表現(xiàn)人，感染人的目的。
黃梅戲的藝術(shù)風(fēng)格歸納起來(lái)包括為四句話：語(yǔ)言生動(dòng)普及，唱腔優(yōu)美流暢，曲調(diào)豐富多彩，表演載歌載舞。具有極強(qiáng)的民族個(gè)性和地方特色。就黃梅戲而言，它的演唱技法，必須立足于濃郁的黃梅戲風(fēng)格韻味基礎(chǔ)之上，突出它的個(gè)性特點(diǎn)。即字與聲、詞與曲的結(jié)合親切自然，行腔婉轉(zhuǎn)，圓潤(rùn)細(xì)膩，聲甜字美，含蓄嬌媚，體現(xiàn)著音樂(lè)化的語(yǔ)言和語(yǔ)言化的音樂(lè)。下面就演唱中聲、氣、字、情四個(gè)方面的整體配合問(wèn)題，分別予以分析和論述。
聲音是由彈性物體機(jī)械的振動(dòng)而產(chǎn)生的，振動(dòng)頻率的快慢決定著音調(diào)的高低。我們?nèi)梭w的歌唱發(fā)聲 是由“動(dòng)力部分”（胸廓、肺、橫隔、腹?。┘春粑膶?duì)抗作用產(chǎn)生氣息，再由“振動(dòng)部分”（喉頭、聲帶）受到?jīng)_擊后產(chǎn)生振動(dòng)，發(fā)出喉原音，再通過(guò)“共鳴部分”（胸腔、口腔、頭腔）共鳴腔體的共振作用，使聲音擴(kuò)大美化，最后由“咬字部分”（唇、齒、牙、舌、喉）各部位的變化運(yùn)動(dòng)而發(fā)出帶有語(yǔ)言歌唱的人聲來(lái)。
對(duì)于一個(gè)戲曲演員來(lái)說(shuō)，嗓音是個(gè)決定的因素?，F(xiàn)實(shí)中，我們承認(rèn)每人嗓音的天賦條件，但有了好嗓子，要想達(dá)到經(jīng)久耐唱，不生（或少生）喉病的生理標(biāo)準(zhǔn)和演唱從容自如，聲情并茂的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，還必須進(jìn)行長(zhǎng)期的訓(xùn)練，必須掌握正規(guī)的發(fā)聲規(guī)律，即科學(xué)發(fā)聲?？茖W(xué)發(fā)聲的含義和實(shí)質(zhì)就是運(yùn)用最節(jié)約的發(fā)聲能量，發(fā)揮發(fā)聲器官最大的聲樂(lè)作用，達(dá)到最佳的藝術(shù)嗓音效果。它是一種方法。也是一種技巧。但得注意的是要根據(jù)各人不同的聲帶條件，結(jié)合劇種的風(fēng)格特點(diǎn)，求實(shí)理智的進(jìn)行練習(xí)。
黃梅戲是一個(gè)以真聲演唱的劇種，這符合它獨(dú)特的藝術(shù)情趣和傳統(tǒng)的美學(xué)原則。這種唱法接近語(yǔ)言話聲，貼近生活，給人以親切之感；同時(shí)也形成了人民群眾的欣賞習(xí)慣。鑒于這一特點(diǎn)，黃梅戲首先要重視和加強(qiáng)“自然音區(qū)”的練聲，這一“自然音區(qū)”就是指一個(gè)演員在自己適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)，感覺(jué)發(fā)音最為舒暢的音區(qū)，它既沒(méi)有低音的壓抑感，也沒(méi)有高音的緊張感，聲音容易集中靠前，富于彈性，氣息力度的支持點(diǎn)比較容易控制，歌唱性和表現(xiàn)力都很強(qiáng)。再加上黃梅戲的歌唱旋律（尤其是傳統(tǒng)唱腔）比較低平，音域擴(kuò)張不大，一般都在3——5度之間循環(huán)變化，所以要有選擇、有針對(duì)性的進(jìn)行氣聲、字聲結(jié)合的練習(xí)，例如嗓音較窄，音量較小的可多以“a”“o”“e”或“ma”“mo”等開(kāi)口音練發(fā)聲，選擇“到”字韻、“上”字韻、“彩”字韻的唱段進(jìn)行練唱：嗓音較散、較悶、較暗的可多用“i”“ie”“mi”等練發(fā)聲，選擇“也”字韻、“起”字韻的唱段來(lái)練唱。通過(guò)訓(xùn)練使自己“自然音區(qū)”的聲音結(jié)實(shí)明亮，扎下良好的基礎(chǔ)，然后再向高、低音區(qū)進(jìn)行擴(kuò)張。
事物都是有其兩面性的，真聲演唱雖然有很多優(yōu)點(diǎn)和長(zhǎng)處，但也存在著很多不利的因素。因?yàn)殡S著時(shí)代的發(fā)展和新腔創(chuàng)作的需要，很多旋律的音域已超過(guò)真聲所能演唱的高度了。所以長(zhǎng)期使用真聲唱法，對(duì)嗓音耗費(fèi)很大，容易導(dǎo)致聲帶疲勞發(fā)生喉病。另外嗓音有一定的適應(yīng)性和固定性，真聲唱久了，影響和限制了音域的擴(kuò)展，對(duì)于高音很難接觸，有力不從心之感。有時(shí)勉強(qiáng)上去了，也是一種聲嘶力竭的喊叫或單薄虛弱的“羊聲”。面對(duì)這種狀況，我們必須要發(fā)揮聲帶的多功能調(diào)節(jié)作用，那就是真假聲結(jié)合運(yùn)用，來(lái)克服和解決這個(gè)矛盾。
根據(jù)黃梅戲新老唱腔優(yōu)美、抒情、親切、流暢和多在中低聲區(qū)行腔的特點(diǎn)，我認(rèn)為黃梅戲真假聲的運(yùn)用，應(yīng)采取“以真聲為主，略摻假聲，以真帶假，混淆難分”的唱法。在訓(xùn)練過(guò)程中，要結(jié)合風(fēng)格韻味的需要，從生不同的作用。即發(fā)展音域，擴(kuò)大音量，美化音色。
每個(gè)人音域的寬窄高低，音量的大小強(qiáng)弱，音色的剛?cè)崦靼蹈鞑幌嗤⒍即嬖谝欢ǖ木窒扌?，而發(fā)展共鳴的調(diào)節(jié)功能，將可直接作用和改變演唱者的聲音效果，一般來(lái)說(shuō)高音區(qū)是發(fā)揮頭腔和鼻腔共鳴（戲曲中常說(shuō)的“腦后音”）；中音區(qū)主要依靠口腔、咽腔和喉腔的共鳴，這也是演唱中最基本的共鳴；低音區(qū)主要依托胸腔共鳴（戲曲中常說(shuō)的“膛音”）。當(dāng)然這只是一般的規(guī)律，在實(shí)際演唱中，我們要充分發(fā)揮他們各自的作用，隨時(shí)進(jìn)行改變調(diào)節(jié)，既主次分明又相互聯(lián)系，以求音區(qū)的完整統(tǒng)一。在訓(xùn)練中，可用哼鳴的方法，從胸腔開(kāi)始練習(xí)。解決了舌根放松，喉部才能松弛，中、低音才能通暢?？捎谩瓣幩厩弧钡木毘瑏?lái)體會(huì)胸腔托住聲音的感覺(jué)；利用口、鼻、咽腔相通的特點(diǎn)，使聲音產(chǎn)生反射共鳴；打開(kāi)咽壁、鼻腔。調(diào)節(jié)好這個(gè)部位的高位置共鳴就是同向頭聲的必經(jīng)之路。另外為了適應(yīng)不同角色行當(dāng)?shù)难莩羯?，可作不同的調(diào)節(jié)作用。例如花旦小生，可以用口、鼻咽腔為主體，少帶胸聲往前送，就能產(chǎn)生年輕甜美的音色；老旦、青衣、老生則以胸聲帶動(dòng)口鼻咽腔，使音色深沉渾厚；而花臉要在穿膛音上，用鼻腔共鳴的濃厚色彩去表現(xiàn)。但要指出的是，鼻音和鼻腔共鳴不能混為一談，鼻音是指堵在鼻子里出不來(lái)的聲音，而鼻腔共鳴則是隨氣息呼出之后在鼻中反射出來(lái)的聲音。
戲曲演員的嗓音條件從某種意義上來(lái)說(shuō)就是生命線。因?yàn)樗潜憩F(xiàn)劇情、表現(xiàn)人物思想情感的重要手段。所以在自然狀態(tài)的嗓音基礎(chǔ)上，只有進(jìn)行科學(xué)訓(xùn)練和建立理性唱法，才能培養(yǎng)出正確的聽(tīng)覺(jué)和感覺(jué)，才能達(dá)到演唱既科學(xué)化又風(fēng)格濃，韻味足的目的。
無(wú)論是傳統(tǒng)的戲曲唱法還是西洋的美聲唱法，都認(rèn)為呼吸是歌唱的動(dòng)力。戲曲有“氣為音之師，氣為聲之本”之說(shuō)。要求“善歌者，必先調(diào)其氣”。美聲也認(rèn)為“學(xué)習(xí)聲樂(lè)的第一節(jié)課是呼吸，最后一節(jié)課仍然是呼吸”。在日常生活中，沒(méi)有人會(huì)去考慮呼吸的方法，因?yàn)槿梭w內(nèi)的呼吸系統(tǒng)會(huì)本能地予以調(diào)節(jié)，使其自然適應(yīng)講話或其他運(yùn)動(dòng)的需要。但唱歌就不同了，唱歌的呼吸需要隨著樂(lè)曲的要求，時(shí)而長(zhǎng)，時(shí)而短，時(shí)而強(qiáng)，時(shí)而弱，剛?cè)嵯酀?jì)，變化多端。需要我們?nèi)ミM(jìn)行人為的控制和練習(xí)。也就是說(shuō)，生理呼吸純系天然動(dòng)作，而歌唱呼吸則是經(jīng)過(guò)后天訓(xùn)練才能掌握的高級(jí)技術(shù)。根據(jù)這個(gè)原理，有關(guān)歌唱中用氣、調(diào)氣和控氣的論述很多，概括起來(lái)有三條原則，即深、通、活。“深”：就是在腰腹一帶造成一股由呼吸肌肉形成的對(duì)抗力所引起的“氣壓團(tuán)”（戲曲說(shuō)法叫“丹田”），也就是呼吸的支點(diǎn)?！吧睢笔轻槍?duì)用氣力量集中在上胸部的“淺”而言的，故而又不能“深”得過(guò)分，只要將氣壓保持在腰腹一帶就可以了?！巴ā保壕褪且３趾魵獾耐ǖ罆承袩o(wú)阻。因?yàn)樵谡_的吸氣動(dòng)作時(shí)，已將此通道擴(kuò)張疏通了。在用氣時(shí)要力求保持此狀，方能發(fā)揮歌唱呼吸的正常機(jī)能，保證音波的流暢。同時(shí)為了排除干擾，還必須讓胸、肩、頸、下顎、牙關(guān)等一切非發(fā)聲器官?gòu)氐追潘?，以免氣流堵塞?！盎睢保菏侵赣脷獾亩鄻踊挽`活性。為了適應(yīng)情感變化、語(yǔ)言色彩、風(fēng)格特點(diǎn)的需要，用氣的方法不應(yīng)該是死板、雷同，而應(yīng)該是豐富多樣的。
黃梅戲的演唱和其他戲曲一樣，很講究氣口，強(qiáng)調(diào)底氣和丹田。既反對(duì)氣浮、氣僵的胸式呼吸方法，同時(shí)也反對(duì)憋氣、氣竭的腹式呼吸方法。它們的害處是：不能利用橫隔下降，使氣息下沉，吸氣不深，唱起來(lái)沒(méi)有丹田的支持力量，出現(xiàn)憋氣和緊逼喉頭，造成聲音的緊張僵硬。演唱中我們需要的是胸腹式聯(lián)合呼吸的正確方法。它的好處是：吸氣時(shí)兩肋張開(kāi)，橫隔膜收縮下降，腰圍感覺(jué)稍向外擴(kuò)張，胸部自然挺起，保持積極狀態(tài)。呼氣時(shí)以吸氣狀態(tài)為基礎(chǔ)，有控制的、緩慢的收縮小腹，同時(shí)將胸腔逐漸擴(kuò)大，將氣均勻、穩(wěn)健地呼出。氣息猶如建筑，越是高大，根基越要牢固，越是高音，氣息越要充足，但高音不能硬沖、硬頂，而要像放風(fēng)箏一樣，字要飄上去，線就是氣息，不能單純是一種力量的表現(xiàn)。
在我們平時(shí)的訓(xùn)練中，首先要知道和了解它們各自的名稱和部位，認(rèn)清哪是丹田？哪是橫隔？哪是胸腔？并用生活中的實(shí)例感覺(jué)來(lái)做不同的練習(xí)。例如用“嘆氣”、“打哈欠”、“打噴嚏”來(lái)做慢吸的訓(xùn)練，同時(shí)呼氣也要有節(jié)制性，要精打細(xì)算存得住，讓氣吸足后略停片刻，然后略收小腹使橫隔擴(kuò)張，隨之徐徐將氣呼出，這種慢吸慢呼的方法可適應(yīng)演唱節(jié)奏平穩(wěn)，抒情緩和的唱段，如黃梅戲的“平詞”、“對(duì)板”、“彩腔”等。另外可用“喊口令”、“抽泣”和“輕微咳嗽”等方法來(lái)進(jìn)行快吸快呼的訓(xùn)練。這時(shí)的丹田、橫隔收縮和擴(kuò)張的力度都要比滿吸慢呼要大要強(qiáng)，富于彈性。這種氣息的控制，適合演唱黃梅戲的“八板”、“二行”、“三行”和部分花腔小戲的曲調(diào)。還有一種是向遠(yuǎn)方喊人的長(zhǎng)呼吸感覺(jué)，氣流量較大，明顯往前送氣，這種氣息的運(yùn)用可適應(yīng)黃梅戲唱腔中的導(dǎo)板、散板和充滿激情的唱段。
以上有關(guān)氣息的運(yùn)用，古今中外很多名人專家都做過(guò)精辟的論述，總結(jié)了一整套吸氣、用氣的經(jīng)驗(yàn)，如吸氣就有換氣、取氣、偷氣、歇?dú)狻⒕蜌?、補(bǔ)氣等方法；用氣則有彈氣、送氣、提氣、沉氣、揉氣、頓氣、停氣、收氣之法則。總之，這些方法和規(guī)則都必須結(jié)合戲曲的字音、詞意、感情、表演來(lái)融會(huì)貫通，酌情運(yùn)用，才能收到理想的效果。
語(yǔ)言是形成劇種風(fēng)格的重要因素之一。我們要想在演唱中更好的表現(xiàn)語(yǔ)言，美化語(yǔ)言，就必須先了解、熟悉語(yǔ)言本身的構(gòu)造和特點(diǎn)。我們的民族語(yǔ)言它很獨(dú)特，是單音節(jié)的字，一字一音一義。而一個(gè)字又包含著聲母、韻母和復(fù)合韻母組成的因素。并根據(jù)字的聲、韻母，又將每個(gè)字分為字頭、字腹、字尾三部分。字頭（子音）部分根據(jù)發(fā)音時(shí)所用著力點(diǎn)不同，又分為唇、齒、牙舌、喉五個(gè)部位，謂之“五音”。而引長(zhǎng)聲響的字腹（母音），又必須要有一定的口形來(lái)規(guī)范，于是就分為開(kāi)、齊、攝、合四種口形，謂之“四呼”。在字尾，就是一個(gè)字的結(jié)束時(shí)，根據(jù)韻母的不同，又分為穿鼻、抵顎、閉口、斂唇等收聲之法，謂之“歸韻”。并將所有字的韻母，分為二十一韻，后又改為十九韻，最后簡(jiǎn)并為十三韻，也就是戲曲界常說(shuō)和普遍采用的十三轍。即：一七、發(fā)花、乜斜、人辰、言前、中東、江陽(yáng)、尤求、么條、姑蘇、灰堆、懷來(lái)、梭坡等（黃梅戲老藝人為了便于記憶和使用，曾將其濃縮為十三個(gè)字，即：彩、球、固、定、到、東、面、起、飛、上、下、也、可）。后來(lái)為了將有些同聲韻的字便于分清，依照中原音韻，又有了“尖、團(tuán)字”之分的說(shuō)法。即凡是z、c、s三聲母和開(kāi)口、合口韻母相拼的字音都叫做“尖字”；凡是zh、ch、sh三聲母和開(kāi)口、合口韻母相拼的字音，都叫做“團(tuán)字”等。這些有關(guān)字的聲、韻分解敘說(shuō)，有利于我們了解、掌握民族語(yǔ)言自然豐富的音樂(lè)屬性和美的特質(zhì)，也為我們訓(xùn)練咬字、吐字的各種技巧奠定了良好的基礎(chǔ)。
什么叫咬字和吐字呢？咬字是經(jīng)過(guò)唇、齒、牙、舌、喉等器官將字咬成不同的姿態(tài)。字要咬正，咬歪了就變成別的字了。吐字是將唇、齒、牙、舌、喉咬成的字，正確清晰的吐出來(lái)，開(kāi)、齊、攝、合是吐字的方法，是指字在口中的部位和字的著力點(diǎn)而言。歌唱中“五音”“四呼”要清爽，字要唱成一條線，口的動(dòng)作伶俐敏捷，不宜太大，力求聲音的統(tǒng)一。每個(gè)字的頭、腹、尾三部分的處理過(guò)程要準(zhǔn)確適當(dāng)，毫不含糊，還要注意字的圓潤(rùn)、生動(dòng)和連接，將每個(gè)字都收得干凈、交待清楚。
我國(guó)戲曲在咬字、吐字及語(yǔ)言處理上有著一整套的訓(xùn)練方法，就黃梅戲而言，也同樣保留著它自身的語(yǔ)言特色和各種表現(xiàn)技巧。黃梅戲源于民歌，也是一種說(shuō)唱藝術(shù)，例如引、詩(shī)、賦是說(shuō)中有唱，而象“八板”、“二行”、“三行”等唱腔又是唱中有說(shuō)。所以，說(shuō)好是唱好的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。大家都知道，唱腔是語(yǔ)言語(yǔ)音的延長(zhǎng)、擴(kuò)展，是一種音樂(lè)化、藝術(shù)化的語(yǔ)言，不能有半點(diǎn)馬虎，更不允許錯(cuò)誤。字正才能腔圓。所謂“正字音，審口法”。就是要按照安慶話的五聲聲調(diào)來(lái)分清字的調(diào)值、平仄、尖團(tuán)。掌握好五音的發(fā)聲部位，四呼的不同口形，在共鳴是支持下念好唱好每一個(gè)字。的確，黃梅戲語(yǔ)言有它近于生活使人倍感親切的優(yōu)點(diǎn)，然而，安慶方言在其生動(dòng)靈活的.優(yōu)勢(shì)下，同樣也存在著說(shuō)話位置低，聲韻母偏后，喉部壓力過(guò)大的弊病。為了克服和糾正咬字過(guò)緊、靠后的不良傾向，演唱時(shí)對(duì)字頭發(fā)音的爆發(fā)力要調(diào)整適當(dāng)，一觸即發(fā)，一發(fā)即松。咬字的目的是為了吐字，所以一定要體會(huì)放松牙關(guān)豎起來(lái)咬住的感覺(jué)，然后要有隨著氣息吐出去的意識(shí)再行腔歸韻。聲母發(fā)出后引發(fā)韻母時(shí)不要有另?yè)Q位置的痕跡。咬字時(shí)唇、舌頭、硬口蓋必須處于積極狀態(tài)，軟口蓋和下顎一定要松弛自然，防止氣息上提而造成舌根僵硬；讓五音的著力點(diǎn)，每個(gè)字的咬字都在舌面上形成，即使發(fā)喉音字也不能在喉部用力，要想到鼻腔，去找g、k、h，這樣才松弛靠前。在平常的練習(xí)和演唱中，為了充分發(fā)揮唱腔韻律的色彩和角色感情的需要，可以用“緊咬緩發(fā)”（表現(xiàn)感情集中、強(qiáng)烈，渲染一種特定的氣氛和意境，突出強(qiáng)調(diào)某一個(gè)字，讓它產(chǎn)生特殊效果的一種唱法）、“延長(zhǎng)字頭”（揭示劇中人物特定環(huán)境中復(fù)雜心情，有慢吐慢收和慢吐快收兩種方法）和“延長(zhǎng)字尾、提前歸韻”（將一種帶有鼻韻母的字，突出和強(qiáng)調(diào)的一種唱法，以加強(qiáng)和延長(zhǎng)鼻韻母的特殊色彩）的咬字技巧來(lái)進(jìn)行處理，豐富演唱的表現(xiàn)力。
由于黃梅戲的曲調(diào)有很大一部分是從民間小調(diào)中演變而來(lái)的，所以在花腔小戲的唱詞中仍保留著許多像“衣兒?jiǎn)?，呀兒?jiǎn)眩阶右伦友健敝惖奶撛~襯詞以及一些如“得、了、哪、嘛、哈、啥”等各種結(jié)構(gòu)的語(yǔ)氣助詞，這些我們統(tǒng)稱為“輕聲”的字，它們?cè)诔恢胁⒉皇强捎锌蔁o(wú)，孤立存在的，而是一種地方色彩韻味的體現(xiàn)。所以我們?cè)谘莩袑?duì)于這些字既不能畫(huà)蛇添足任意夸張，也不能漠然處之不屑一顧，而要結(jié)合詞意，唱得輕巧自如，清晰圓連，以期獲得畫(huà)龍點(diǎn)睛之神韻。
因?yàn)辄S梅戲唱腔調(diào)類繁多板式各異，我們不能以一種固定的咬字技巧和潤(rùn)腔手法去演唱不同的曲調(diào)。為了更好的塑造人物的音樂(lè)形象，依照劇情和角色的需要，在演唱咬字吐字技法共性的基礎(chǔ)上，也應(yīng)該層次分明突出其個(gè)性的特點(diǎn)。例如，演唱抒情優(yōu)美的“彩腔”時(shí)字要咬得柔和、吐得輕松，以增添其甜美之感……在演唱激昂、憤慨的“二行”、“三行”、“八板”、“火攻”時(shí)，字要咬得結(jié)實(shí)、吐得緊湊，以促其抑、揚(yáng)、頓、挫更為鮮明。在演唱質(zhì)樸剛健的“平詞”時(shí)，字要咬得有力、吐得流暢，以潤(rùn)其清脆圓滿之色。按照以字行腔的原則，字為主，腔為賓，字要?jiǎng)偅灰?，?nèi)外結(jié)合，形神兼?zhèn)洌袂拜吽嚾丝偨Y(jié)的那樣：“唱曲咬字，嘴要牢，音要嫩，要像貓兒咬鼠那樣，既咬住又不死”，做到聲甜字美、語(yǔ)言音樂(lè)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
黃梅戲的演唱語(yǔ)言雖以安慶方言為基礎(chǔ)，但也必須有所取舍。特色并非都是特長(zhǎng)，我們不能也不應(yīng)該因強(qiáng)調(diào)地方風(fēng)味就把一些生僻難懂的語(yǔ)言、語(yǔ)匯搬上舞臺(tái)，從而堵塞演員與觀眾的交流，導(dǎo)致劇種的地域限制而束縛自身的發(fā)展。隨著社會(huì)語(yǔ)言的深化和普通話的普及運(yùn)用，隨著黃梅戲演出領(lǐng)域的不斷擴(kuò)張，黃梅戲的演唱語(yǔ)言中有很多方言已經(jīng)有了很大的變革，并在實(shí)踐中得到了觀眾的認(rèn)可。例如“搬、盤、端、滿、斷、團(tuán)、船、亂、官”等字的讀法已讓普通話所代替了，并收到了很好的藝術(shù)效果。當(dāng)然這其中包括有現(xiàn)代戲與古裝戲之分，唱與念之分，韻白與小白之分。所以，我們演唱黃梅戲既要注意保留她獨(dú)特的語(yǔ)言個(gè)性，更應(yīng)該著眼于社會(huì)需求的共性。除此之外，演員本身的文化修養(yǎng)，藝術(shù)素質(zhì)和自我意識(shí)也必然決定著延長(zhǎng)的表現(xiàn)力和生命力。這是一個(gè)重要的因素。
如果說(shuō)“正字音、審口法”為歌唱的基本原則，那么“體會(huì)曲情和頓挫得宜”則是感人傳神的關(guān)鍵。歌唱如同演員演戲一樣，貴在傳神，有神則戲活，無(wú)神則戲僵，一個(gè)栩栩如生的角色形象必須附上光彩奪目的神韻才算完整，才算成功。演唱也是如此。它的“形”就是指甜美的聲音，適度的氣息和清晰的語(yǔ)言，而“神”就是指在理解劇情、把握角色后所體會(huì)的真實(shí)情感，“形”是外部的形態(tài)要美，“神”是內(nèi)在的神情要真。二者必須是和諧統(tǒng)一的。
任何一種歌唱藝術(shù)，都要求“以情帶聲”，“以聲傳情”。在“聲”與“情”上，一首曲子，一段唱腔，動(dòng)聽(tīng)與動(dòng)情，講究以動(dòng)情為主。所以“以情帶聲”就是要求演唱者要“唱情”而不要“唱聲”，就是要求演唱者深刻理解曲目?jī)?nèi)容，并迅速轉(zhuǎn)化為自己的感情，就是要求演唱者的技術(shù)方法要為藝術(shù)內(nèi)容服務(wù)，這就是“以情帶聲”的真正內(nèi)涵。但是“以情帶聲”只是一個(gè)手段，一個(gè)創(chuàng)作過(guò)程，它的目的是為了達(dá)到“聲情并茂”這一完整最高的藝術(shù)境界。一方面，為了表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)情感這個(gè)目的去學(xué)習(xí)研究技術(shù)方法；另一方面，只有熟練地掌握了技術(shù)方法，才有可能去表現(xiàn)感情。如果技術(shù)方面還沒(méi)有學(xué)到手，以“情”是帶不出“聲”來(lái)的，更談不上“聲情并茂”了。
演唱中的情感表現(xiàn)是通過(guò)很多步驟，采取多種方法去完成的。其一，作為一個(gè)演員，首先要有飽滿的熱情，產(chǎn)生對(duì)劇情唱詞的深刻理解，在詞、曲作者經(jīng)過(guò)一、二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，再進(jìn)行一次三度的艱苦細(xì)致的，也是最為重要的藝術(shù)創(chuàng)作，把角色與自己融為一體。即唱人物、唱意境、唱感情。具體做法：將每段唱腔都作“背景分析”和“專業(yè)分析”。所謂“背景分析”是對(duì)劇情及此時(shí)角色心情的分析，即“為什么唱”的問(wèn)題?！皩I(yè)分析”就是對(duì)音樂(lè)上采取什么曲牌體或板腔體唱腔去演唱，運(yùn)用什么樣的技巧方法去表現(xiàn)的分析，即“怎樣唱”的問(wèn)題。我們要培養(yǎng)用內(nèi)心視象去啟迪內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，也就是演唱前，在腦海中設(shè)計(jì)出角色的音樂(lè)形象，并在演唱過(guò)程中努力使自己的聲音、語(yǔ)言與你設(shè)計(jì)的形象相吻合，用準(zhǔn)確的情感、最美、最動(dòng)聽(tīng)的聲音和語(yǔ)言去完成角色的塑造。當(dāng)然這要求演員必須有一定的文化知識(shí)、音樂(lè)素養(yǎng)和形象思維能力，要有較為廣闊的生活面，否則內(nèi)心視象模糊，感情失去依據(jù)，技術(shù)再好也成了“無(wú)的放矢”。其二，綜觀全劇的主題思想和角色視線，對(duì)每段唱腔進(jìn)行分段、逐句、逐字的推敲斟酌，把握節(jié)奏速度，強(qiáng)調(diào)輕重緩急，調(diào)節(jié)張弛有度，體現(xiàn)剛?cè)嵯酀?jì)。因?yàn)槿松賾B(tài)，感情也是復(fù)雜多變的，時(shí)而如高山瀑布，時(shí)而似小橋流水，時(shí)而大聲疾呼，時(shí)而竊竊私語(yǔ)，但無(wú)論是豪放粗獷還是靈巧委婉，我們都要根據(jù)劇情及人物需要，唱得十分透徹，入木三分，準(zhǔn)確的表達(dá)思想感情和技術(shù)方法。其三，運(yùn)用各種裝飾音的技巧來(lái)展現(xiàn)自我。裝飾音，顧名思義，是裝扮潤(rùn)色之意，它的作用是修飾和美化音樂(lè)旋律，增強(qiáng)和突出語(yǔ)言色彩。除了在宏觀上把握角色的情感發(fā)揮和音樂(lè)內(nèi)涵外，在微觀上、在精細(xì)之處更要?jiǎng)尤诵南?，感染觀眾。
演唱中裝飾音的種類很多，就黃梅戲而言有“倚音”（單倚音、雙倚音）、“滑音”（上滑音、下滑音）、“直音”、“波音”、“顫音”、“嗖音”、“頓音”等。這些技法在運(yùn)用上都離不開(kāi)氣息和聲帶以及各共鳴腔體的協(xié)調(diào)配合，如唱倚音時(shí)，主要是調(diào)整字音準(zhǔn)確和加強(qiáng)字頭的噴口力度，要用彈氣的方法；唱上滑音時(shí)氣息上提，聲帶拉緊后突然放松；唱下滑音時(shí)氣息下沉，聲帶也是先緊后松；唱嗖音時(shí)用頓氣、聲帶稍松弛；唱顫音時(shí)也用頓氣，聲帶要求靈活調(diào)節(jié)；唱波音用柔氣，聲帶要做有節(jié)奏的控制；唱直音時(shí)，要求減低氣的流速，閉緊聲帶，減少音波，調(diào)整共鳴位置。此外象民歌中“打嘟兒”將舌尖卷起，通過(guò)氣流沖擊而發(fā)出的特殊技法。以上，這些裝飾音的特殊技法，由于它們來(lái)自于生活，并經(jīng)過(guò)幾代人的藝術(shù)實(shí)踐，已被人民群眾承認(rèn)和接受，成為我國(guó)民族傳統(tǒng)唱法中流傳下來(lái)的精華部分。我們要充分發(fā)揮它們各自的功能作用，更好的為表現(xiàn)劇情、塑造人物服務(wù)。
綜合黃梅戲演唱中聲、氣、字、情四個(gè)方面的分析論述，應(yīng)該說(shuō)它是科學(xué)的，是合乎和適應(yīng)事物發(fā)展的客觀規(guī)律的。所以我們要堅(jiān)定黃梅戲的民族唱法，堅(jiān)持黃梅戲語(yǔ)言、唱腔的特點(diǎn)優(yōu)勢(shì)，發(fā)展和完善它的劇種風(fēng)格，讓黃梅戲這朵藝術(shù)奇葩在祖國(guó)文藝的百花園中更加燦爛奪目、綻放異彩。
演唱團(tuán)工作計(jì)劃表 京劇演唱技巧篇三
練聲可以用各個(gè)母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來(lái)練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來(lái)練習(xí)叫帶詞練習(xí)。要有計(jì)劃、有針對(duì)性地進(jìn)行選擇練習(xí)，而且不同的學(xué)習(xí)階段，選擇的發(fā)聲練習(xí)也是不同的。下面本站小編整理了聲樂(lè)演唱練聲方法，供你閱讀參考。
1、“哼鳴”的基本練習(xí)
一般在開(kāi)始練聲時(shí)，先練練“m”是有益的，因?yàn)榘l(fā)這個(gè)音容易達(dá)到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習(xí)哼鳴時(shí)首先上下唇自然地閉上、口腔內(nèi)部要打開(kāi)，好像閉口打哈欠的感覺(jué)，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴(kuò)展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會(huì)發(fā)出鼻音。
2、母音的練習(xí)
除進(jìn)行哼鳴練習(xí)外，更多地是進(jìn)行母音的練習(xí)，如a、e、i、o、u等單母音練習(xí)，也可用混合母音練習(xí)如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、連音練習(xí)
4、頓音練習(xí)
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強(qiáng)。練習(xí)時(shí)要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結(jié)合的練習(xí)
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎(chǔ)上，可以加連音、頓音結(jié)合在一起的練習(xí)，這樣有利于歌唱狀態(tài)的統(tǒng)一，頓音好像是一個(gè)“點(diǎn)”，連音像是一條“線”，這樣以點(diǎn)帶線，便聲音的位置統(tǒng)一，并保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習(xí)
找共鳴位置最好的辦法就是體會(huì)“哼鳴”感覺(jué)，如果這個(gè)共鳴焦點(diǎn)找準(zhǔn)了，那么其它所有的音都應(yīng)該向這個(gè)哼鳴位置靠攏，這樣才能達(dá)到歌唱的高位置，使聲音上下統(tǒng)一。
7、聲音靈活性的練習(xí)
這種練習(xí)主要是為了適應(yīng)歌曲演唱中快速、流動(dòng)的要求，以達(dá)到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、字聲結(jié)合練習(xí)(帶詞練習(xí))
要求根據(jù)詞意富有想象，有意境，有畫(huà)面，語(yǔ)氣有表現(xiàn)，聲音有樂(lè)感，有感情地去唱。力求做到字準(zhǔn)腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過(guò)渡。
9、練聲注意事項(xiàng)
1)要注意保護(hù)好自己的嗓子，適當(dāng)?shù)鼐毘?，發(fā)聲練習(xí)的時(shí)間，初學(xué)時(shí)20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時(shí)或一小時(shí)，堅(jiān)持每天練習(xí)最重要，絕對(duì)避免用全音量來(lái)練習(xí)。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2)在沒(méi)有能力唱高音之前，切勿做高音練習(xí)，經(jīng)常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹(jǐn)慎，不要唱不適合自己的曲目。
3)每次練習(xí)應(yīng)有新鮮感，精神集中，感興趣地練習(xí)。
4)練習(xí)時(shí)要多用慢的、短的樂(lè)句作為最初的練習(xí)。
1)呼吸方法與訓(xùn)練：實(shí)際練習(xí)發(fā)聲以前要首先對(duì)呼吸加以訓(xùn)練，找到并掌握呼吸的感覺(jué)。仔細(xì)體會(huì)睡覺(jué)的吸氣感覺(jué)，這是最舒服也是最自然的一種方法。也可以體會(huì)吸一口氣準(zhǔn)備吹桌上的灰塵、吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會(huì)一下腰周圍的擴(kuò)張、膨脹的感覺(jué)，找到這種對(duì)抗的(稱為呼吸支持)感覺(jué)。呼氣的時(shí)候最主要是保持吸氣的感覺(jué)和狀態(tài)，讓吸氣肌群有控制的、漫漫的放松，使氣息暢通無(wú)阻的輸出，直至歌聲、樂(lè)句、停頓、結(jié)。要很好的利用橫膈膜的力量，把腰圈擴(kuò)張的感覺(jué)一直保持住。
2) 喉頭和聲帶：喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開(kāi)歌唱藝術(shù)寶庫(kù)的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時(shí)應(yīng)處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來(lái)說(shuō)，歌唱時(shí)喉頭位置應(yīng)該比平時(shí)說(shuō)話時(shí)偏低一些(就像我們深吸氣時(shí)的喉頭感覺(jué)，喉頭位置的穩(wěn)定是在運(yùn)動(dòng)中的相對(duì)穩(wěn)定，而不是僵死不動(dòng)的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠(yuǎn)穩(wěn)定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時(shí)的喉頭位置應(yīng)始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開(kāi)的狀態(tài)。
3)打開(kāi)喉嚨：打開(kāi)喉嚨主要是指打開(kāi)咽喉腔部分，是后、口、鼻整個(gè)咽腔形成一個(gè)適合于發(fā)通道，使氣息能暢通無(wú)阻的運(yùn)行，的在歌唱訓(xùn)練中“打開(kāi)喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞?！按蜷_(kāi)喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關(guān)打開(kāi)，下巴放松自然放下而稍后拉，這時(shí)候的喉嚨是打開(kāi)的。那么如何 “打開(kāi)喉嚨”呢? 首先是 “打哈欠”的狀態(tài) “打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開(kāi)自然，放松，口蓋抬起，口腔內(nèi)空間增長(zhǎng)增大。如果我們?cè)诔璧臅r(shí)候都能保持這個(gè)狀態(tài)的話，那你的聲音就不會(huì)是“白”的、“扁”“擠”的了，你的聲音就會(huì)是“豎的”、“圓的”了。 其次是用“微笑”狀態(tài)來(lái)打開(kāi)喉嚨我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來(lái)?！靶 碧鹗且?、咽腔打開(kāi)，大牙關(guān)打開(kāi)，面部?jī)蛇叺男?顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開(kāi)，可以使你獲得高位置的聲音。
4) 訓(xùn)練好中聲區(qū)：中聲區(qū)是唱歌的基礎(chǔ)，沒(méi)有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。我們應(yīng)當(dāng)重視中聲區(qū)的練習(xí)，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。練習(xí)時(shí)，我們先從中聲區(qū)以中、小音量 練習(xí)開(kāi)始，經(jīng)過(guò)相當(dāng)一段時(shí)間的鞏固以后，再慢慢向較高一點(diǎn)或較低一點(diǎn)的音域發(fā)展，初學(xué)者一定要遵循由易而難的循序漸進(jìn)的原則，否則一開(kāi)始就猛練高音，不但不會(huì)獲得正確的高音，反而會(huì)毀壞聲帶。中聲區(qū)應(yīng)該靠前，明亮，輕松流暢，不費(fèi)力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開(kāi)通路。中聲區(qū)的聲音不要強(qiáng)求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個(gè)聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點(diǎn)，喉頭穩(wěn)定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺(jué)都在一個(gè)位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。
5)練習(xí)高音區(qū)：高音區(qū)常常在作品的高潮中出現(xiàn)，有著激發(fā)聽(tīng)眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會(huì)給整個(gè)演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對(duì)歌唱者來(lái)說(shuō)是非常寶貴的，在找到了自然聲區(qū)，打好了中聲區(qū)的基礎(chǔ)，又掌握了換聲區(qū)的技巧后就可以進(jìn)行高音的練習(xí)。唱高音時(shí)，兩顴骨要更積極開(kāi)放，整個(gè)歌唱狀態(tài)要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側(cè)向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開(kāi)，喉頭不可隨音高往上移動(dòng)，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態(tài)，當(dāng)然這個(gè)狀態(tài)必須有氣息的支持。
演唱團(tuán)工作計(jì)劃表 京劇演唱技巧篇四
“假聲”是指演唱時(shí)通過(guò)有意識(shí)的控制而只使部分聲帶發(fā)生振動(dòng)所發(fā)出來(lái)的聲音，這種聲音比由整個(gè)聲帶都振動(dòng)的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺(jué)。那么假聲唱歌有什么技巧呢?下面跟小編一起來(lái)看看吧!
當(dāng)你從低音往上唱時(shí)，唱到一定的地方，就會(huì)感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區(qū)了，這時(shí)，你必須運(yùn)用某種方法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應(yīng)基本掌握了換聲區(qū)的唱法，然后因人而異地作具體調(diào)整。
一般說(shuō)來(lái)，假聲比較缺乏力度，但在必要時(shí)也可將假聲轉(zhuǎn)換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂(lè)歌手就喜歡用嘶啞的假聲來(lái)演唱。
假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結(jié)合在一起的“混合聲”能產(chǎn)生一種柔和、細(xì)膩、略帶飄渺的藝術(shù)效果。
技巧收錄: 當(dāng)你從低音往上唱時(shí)，唱到一定的地方，就會(huì)感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區(qū)了，這時(shí)，你必須運(yùn)用某種方法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應(yīng)基本掌握了雖聲區(qū)的唱法，然后因人而異地作具體調(diào)整。
就是歌者在唱到換聲的音時(shí)(發(fā)元音的同時(shí))，做一個(gè)倒抽一口氣的動(dòng)作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開(kāi)，同時(shí)將中聲區(qū)歌唱時(shí)向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動(dòng)，嘴也隨著逐漸張開(kāi)，此時(shí)聲音感覺(jué)更向上，向更遠(yuǎn)的前方發(fā)送。這時(shí)聲音就自然地進(jìn)入了換聲區(qū)。
就是在唱到換聲區(qū)的時(shí)候提前讓聲音掩蓋一點(diǎn)，聲音暗一點(diǎn)，出氣量小一點(diǎn)，小舌頭抬起一點(diǎn)。在碰到換聲點(diǎn)時(shí)，有一點(diǎn)必須強(qiáng)調(diào)指出，就是你感到聲音唱上去困難時(shí)，甚至聲音感到要出現(xiàn)破音時(shí)，千萬(wàn)不要變化發(fā)聲器官的形態(tài)，不要亂動(dòng)，亂使勁，一定要堅(jiān)持迎著聲音唱下去就可以了。其實(shí)換聲點(diǎn)的總是就是一個(gè)“混聲”的問(wèn)題，就是真假聲結(jié)合的問(wèn)題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會(huì)有痕跡，聲音才不會(huì)虛和空。所以學(xué)會(huì)換聲點(diǎn)的過(guò)渡也就學(xué)會(huì)了假聲的唱法，而假聲位置對(duì)唱歌、解決聲音的統(tǒng)一是大有好處的。
演唱團(tuán)工作計(jì)劃表 京劇演唱技巧篇五
夜幕降臨，黑板，粉筆，橡皮擦……議論紛紛。
尺子一臉疑惑的說(shuō)：“那我干什么呀？”粉筆說(shuō)：“你想干什么就干什么，但是你不能搗亂。”“好耶！”尺子開(kāi)心地叫著。
晚上到了，歌唱選手陸陸續(xù)續(xù)的進(jìn)場(chǎng)，觀眾們看著舞臺(tái)，等待在著精彩的表演，黑板激動(dòng)地說(shuō)：“我宣布，演唱會(huì)正式開(kāi)始！”觀眾們看著黑板，都?xì)g呼起來(lái)，為這精彩的表演而歡呼。黑板看著觀眾激動(dòng)的神情，自己也被這種氣氛感染了，馬上說(shuō)：“有請(qǐng)第一位歌唱選手上臺(tái)演唱，大家掌聲歡迎！”觀眾們一邊激動(dòng)的鼓掌，一邊熱情地喊叫著，把手掌都拍麻了，把嗓子都喊啞了，還覺(jué)得表達(dá)不出自己對(duì)演唱的熱愛(ài)。
就這樣，觀眾們跟著主持人的腳步，沉浸在不同的歌聲里，不知不覺(jué)，就快要天亮了。
演唱團(tuán)工作計(jì)劃表 京劇演唱技巧篇六
有些事，一旦錯(cuò)過(guò)就永遠(yuǎn)沒(méi)有機(jī)會(huì)了。
雖然你是諸多調(diào)皮學(xué)生中的一員，但時(shí)過(guò)境遷，你還是深深的留在了我的腦海中。
大家都叫你“熊”?？赡阋稽c(diǎn)都不像熊。小小的眼睛，塌榻的鼻子，厚而略顯臃腫的嘴唇，不過(guò)配在你那張國(guó)字臉上還蠻好看的。最讓人難以忘懷的是你帶著寬邊黑絲眼鏡裝酷的樣子和呲牙咧嘴的笑時(shí)露出兩只尖尖的小虎牙，樣子可愛(ài)極了。
你愛(ài)著非主流，愛(ài)著許嵩，愛(ài)著張杰。喜歡穿另類時(shí)髦的衣服，就連校服褲子都讓你改成了鉛筆褲。你對(duì)生活有自己的見(jiàn)解。每每班級(jí)有同學(xué)遭人欺負(fù)，你都表現(xiàn)出一種非要和對(duì)方一決高下的沖動(dòng)。骨子里，你是一個(gè)喜歡行俠仗義的人。
記憶中，咱們的關(guān)系一直很好。你很喜歡上我的課，我布置的作業(yè)你也積極地完成，盡管你的字很潦草，屢次被我數(shù)落，但你一直沒(méi)有表現(xiàn)出氣餒的樣子。在我舉辦的單元知識(shí)活動(dòng)中，你和曉晨pk許嵩和汪蘇瀧的歌。你那投入的樣子第一次讓我對(duì)你刮目相看。曉晨和你一曲一曲的pk，成績(jī)不分高下。那節(jié)課，同學(xué)們都瘋了，教室里的掌聲一浪高過(guò)一浪。同學(xué)們見(jiàn)景生情，窗臺(tái)上的花都獻(xiàn)完了。
下課鈴響了，我們都意猶未盡的回家吃飯。當(dāng)時(shí)旋子和幾個(gè)同學(xué)跟在我身后，說(shuō)他們還希望聽(tīng)“熊”和曉晨的歌，要求我給他們辦一場(chǎng)演唱會(huì)。說(shuō)他們班還有許多身懷絕技的同學(xué)。我欣然答應(yīng)。這時(shí)我看見(jiàn)“熊”又咧著嘴燦爛的笑著，尖尖的虎牙是那樣的囂張。最是調(diào)皮的孩子也有他可愛(ài)的一面，只要能盡情發(fā)揮他們的才能，他們一樣可以展現(xiàn)自己的自信。
