一鍵復(fù)制
總結(jié)可以幫助我們梳理思路，更好地理清工作和學(xué)習(xí)的重點和目標(biāo)。在總結(jié)中可以適當(dāng)引用他人觀點和研究成果，以增加總結(jié)的權(quán)威性和可信度。這些范文涵蓋了不同領(lǐng)域和主題的總結(jié)，可以滿足不同讀者的需求和興趣。
音樂教育類論文篇一
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學(xué)音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學(xué)生的重視和喜愛。通過學(xué)習(xí)聲樂，能夠激發(fā)學(xué)生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學(xué)生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞：新時期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義。
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學(xué)方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學(xué)術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學(xué)在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學(xué)和專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學(xué)思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學(xué)實踐從教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等方面探討了在理工科大學(xué)中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學(xué)的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學(xué)實踐，對普通高校聲樂選修課教學(xué)中的教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容、聲樂技巧訓(xùn)練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學(xué)實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學(xué)的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進行理論分析，從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、教學(xué)方法和課內(nèi)外教學(xué)實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導(dǎo)和可行性的教學(xué)建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學(xué)計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學(xué)生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學(xué)科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學(xué)校還根據(jù)學(xué)生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學(xué)生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當(dāng)前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當(dāng)前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術(shù)負(fù)擔(dān)最少，因而簡便易行、易于收效。在學(xué)習(xí)歌唱的進程中同時指導(dǎo)學(xué)生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓(xùn)練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學(xué)還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生和諧一致、團結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)更加重視對學(xué)生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調(diào)學(xué)生在音樂教學(xué)中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學(xué)生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學(xué)科，而且從教育學(xué)角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學(xué)上講，藝術(shù)作品體驗與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學(xué)》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學(xué)研究的問題。他認(rèn)為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導(dǎo)致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當(dāng)代與未來社會的影響。然而，日常教學(xué)中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認(rèn)為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當(dāng)聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語。
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當(dāng)大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當(dāng)采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當(dāng)前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
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［3］曹廣壯.德國柏林藝術(shù)大學(xué)訪學(xué)啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.
音樂教育類論文篇二
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學(xué)生審美情趣，幫助學(xué)生陶冶情操的課程，音樂課的教學(xué)在一定程度上能夠有效緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，幫助學(xué)生豐富學(xué)習(xí)生活，讓學(xué)生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學(xué)生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學(xué)中學(xué)生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學(xué);互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學(xué)不僅可以讓學(xué)生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學(xué)生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導(dǎo)學(xué)生更好的成長，所以音樂課堂的教學(xué)質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學(xué)生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學(xué)的效率，在互動中提高學(xué)生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應(yīng)試教育的影響，學(xué)生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學(xué)習(xí)上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學(xué)科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學(xué)科的習(xí)題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學(xué)生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學(xué)生的興趣，讓學(xué)生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學(xué)生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導(dǎo)入開始就要精心設(shè)計，讓導(dǎo)入變得生動有趣，比如播放一些當(dāng)前學(xué)生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學(xué)生的目光，比如在學(xué)習(xí)有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導(dǎo)入，不免讓學(xué)生覺得索然無味，教師可以先準(zhǔn)備好一首要學(xué)習(xí)的和聲的音頻或者視頻，讓學(xué)生先感受到和聲的奇妙魅力，問學(xué)生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學(xué)生信不信經(jīng)過這一堂課的學(xué)習(xí)，班上的同學(xué)也可以唱出這樣的效果，學(xué)生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學(xué)習(xí)之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學(xué)習(xí)中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學(xué)的過程中，教師也要注意增強教學(xué)趣味，增強老師與同學(xué)，同學(xué)與同學(xué)之間的交流互動，還以上文的和聲教學(xué)為例，傳統(tǒng)的教學(xué)就是把學(xué)生分為不同的組，一個組學(xué)習(xí)一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學(xué)不免有些呆板，在互動時，學(xué)生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學(xué)習(xí)完自己的音之后，開始引導(dǎo)學(xué)生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學(xué)生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學(xué)生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學(xué)生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學(xué)讓學(xué)生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學(xué)課堂上，學(xué)生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學(xué)生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學(xué)生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標(biāo)準(zhǔn)，在音樂課堂上，教師要允許學(xué)生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學(xué)生有教科書式的感想，這樣會束縛學(xué)生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學(xué)生的感受，學(xué)生說著口不對心的感想，在課堂學(xué)習(xí)中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學(xué)生的主觀能動性，比如，在學(xué)生說出自己的感受時，詢問學(xué)生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學(xué)生的生活聯(lián)系起來，組織學(xué)生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學(xué)生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學(xué)生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學(xué)生們展現(xiàn)自我的天地，讓學(xué)生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學(xué)生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標(biāo)準(zhǔn)中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學(xué)生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學(xué)生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學(xué)中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學(xué)生，才有可能做到調(diào)動學(xué)生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學(xué)生帶動起來。
4結(jié)語。
總而言之，在初中音樂教學(xué)中，注重學(xué)生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學(xué)效率，讓學(xué)生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學(xué)生個性的發(fā)展，幫助學(xué)生完善人格，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
[1]李晶.初中音樂課堂教學(xué)師生互動問題的探討[d].上海師范大學(xué)，2012.
[2]王莉萍.初中音樂教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學(xué)教研），2014.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學(xué)校。
音樂教育類論文篇三
我是一名小學(xué)音樂教師，從事小學(xué)音樂20年了，在自己的音樂實踐教學(xué)中，我積累了一些音樂教學(xué)經(jīng)驗。
歌唱教學(xué)是小學(xué)音樂教學(xué)的一個重要組成部分，在小學(xué)階段，歌唱教學(xué)屬于一個初級的啟蒙階段，小學(xué)生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導(dǎo)學(xué)生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的鑒賞能力，提高學(xué)生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學(xué)唱歌之前，我們要去指導(dǎo)學(xué)生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學(xué)生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學(xué)生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學(xué)生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學(xué)生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學(xué)生的認(rèn)知特點進行歌唱呼吸功能的訓(xùn)練，這樣可以讓學(xué)生掌握好基本歌唱呼吸練習(xí)的方法。
想要讓學(xué)生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認(rèn)為，首先要對學(xué)生的唱歌的基本技能開始訓(xùn)練，只有這樣，才能讓能提高學(xué)生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓(xùn)練過程中，我們要按照音樂的教學(xué)大綱的要求對學(xué)生進行循序漸進的訓(xùn)練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學(xué)生的歌唱技巧，養(yǎng)成學(xué)生唱歌時候的良好習(xí)慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學(xué)效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學(xué)生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學(xué)生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學(xué)生是坐著唱歌，我們要求學(xué)生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學(xué)生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學(xué)的過程中，我們要隨時糾正學(xué)生的不良姿勢，采取各種形式讓學(xué)生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學(xué)生才會養(yǎng)成端正，持久的好習(xí)慣。
三、讓學(xué)生做到適宜的發(fā)生練習(xí)。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習(xí)做起，在練習(xí)過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習(xí)曲，要注意學(xué)生的年齡特點，要注意科學(xué)性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學(xué)生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學(xué)生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學(xué)生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學(xué)中，我們好多老師喜歡習(xí)慣性的放錄音給學(xué)生聽，這樣可以培養(yǎng)學(xué)生聽唱能力的提高，對學(xué)生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學(xué)生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學(xué)生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學(xué)生聽辨能力，這樣就可以讓學(xué)生對聲音的處理有一個認(rèn)識。
五、讓學(xué)生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學(xué)生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學(xué)生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學(xué)生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學(xué)生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學(xué)生體會到了當(dāng)中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學(xué)生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學(xué)生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學(xué)生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學(xué)，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學(xué)生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
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音樂教育類論文篇四
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)綜合素質(zhì)民族文化。
一、音樂欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生音樂感受和表現(xiàn)能力。
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學(xué)的首要前提。同時，欣賞教學(xué)還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學(xué)的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學(xué)的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學(xué)生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學(xué)習(xí)音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學(xué)習(xí)音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學(xué)是發(fā)展學(xué)生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學(xué)還可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，發(fā)展審美能力。
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學(xué)給學(xué)生提供了最好的審美實踐機會，使學(xué)生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風(fēng)格格調(diào)當(dāng)中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學(xué)過程中的情感活動，使學(xué)生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，也可以促使學(xué)生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼耍谝魳氛n堂教學(xué)中，不能讓學(xué)生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導(dǎo)受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學(xué)、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學(xué)習(xí)音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導(dǎo)向，擴大學(xué)生知識面。
在欣賞長調(diào)風(fēng)味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習(xí)慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學(xué)生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學(xué)生進行了美的教育，而且把音樂教學(xué)與語言、歷史、地理等課程以及民族學(xué)、宗教學(xué)知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學(xué)生各方面的知識，也使學(xué)生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用。
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學(xué)，一把是音符?！笨梢?，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學(xué)同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓(xùn)練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學(xué)生想象力的發(fā)展。
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負(fù)責(zé)邏輯思維，右球負(fù)責(zé)形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習(xí)慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維。
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學(xué)中，處處都有發(fā)揮學(xué)生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學(xué)中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神。
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學(xué)生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標(biāo)，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學(xué)內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學(xué)生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學(xué)生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑。
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學(xué)生和青年“天下興亡，匹夫有責(zé)”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀(jì)小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標(biāo)志之一，也是文化素質(zhì)水平的標(biāo)志之一。正基于此，我認(rèn)為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學(xué)科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學(xué)規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學(xué)在學(xué)校音樂教育中的地位。
參考文獻：
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音樂教育類論文篇五
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學(xué)音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學(xué)生的重視和喜愛。通過學(xué)習(xí)聲樂，能夠激發(fā)學(xué)生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學(xué)生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞：新時期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義。
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學(xué)方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學(xué)術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學(xué)在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學(xué)和專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學(xué)思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學(xué)實踐從教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等方面探討了在理工科大學(xué)中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學(xué)的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學(xué)實踐，對普通高校聲樂選修課教學(xué)中的教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容、聲樂技巧訓(xùn)練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學(xué)實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學(xué)的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進行理論分析，從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、教學(xué)方法和課內(nèi)外教學(xué)實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導(dǎo)和可行性的教學(xué)建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學(xué)計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學(xué)生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學(xué)科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學(xué)校還根據(jù)學(xué)生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學(xué)生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當(dāng)前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當(dāng)前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術(shù)負(fù)擔(dān)最少，因而簡便易行、易于收效。在學(xué)習(xí)歌唱的進程中同時指導(dǎo)學(xué)生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓(xùn)練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學(xué)還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生和諧一致、團結(jié)向上的集體主義精神。
新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)更加重視對學(xué)生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調(diào)學(xué)生在音樂教學(xué)中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學(xué)生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學(xué)科，而且從教育學(xué)角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學(xué)上講，藝術(shù)作品體驗與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學(xué)》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學(xué)研究的問題。他認(rèn)為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導(dǎo)致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當(dāng)代與未來社會的影響。然而，日常教學(xué)中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認(rèn)為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當(dāng)聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語。
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當(dāng)大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當(dāng)采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當(dāng)前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
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音樂教育類論文篇六
古箏是我國歷史上最為古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現(xiàn)代社會都備受人民喜愛。隨著社會歷史的不斷演變發(fā)展，古箏的彈奏技法為了適應(yīng)音樂審美的變化，也需要在原來的基礎(chǔ)上吸收新的元素，進行創(chuàng)新和發(fā)展，呈現(xiàn)多元化的趨勢。
自從二十世紀(jì)五十年代的古箏曲《慶豐年》開創(chuàng)了雙手演奏的古箏演奏技法之后，我國古箏的演奏技法在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，開始不斷創(chuàng)新發(fā)展，進行不斷的嘗試。在傳統(tǒng)演奏技法的基礎(chǔ)上融入許多新的元素和現(xiàn)代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現(xiàn)代化的審美要求。
(一)古代古箏演奏技法。
最早有記載的關(guān)于古箏的表演形式，是戰(zhàn)國時期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。說到的箏就是古箏，意思是邊彈著古箏，邊拍著大腿、唱著歌，讓人耳目愉快，說這才是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個時候，古箏并非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時候的伴奏樂。在漢魏時期，古箏已經(jīng)成為了表演活動中重要的伴奏樂器了。古箏最早的演奏技法是建立在伴奏基礎(chǔ)上，和歌曲演唱有密切相關(guān)。
(二)近代古箏流派機器演奏技法。
到了近代社會，古箏主要是作為一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現(xiàn)形式有許多呈現(xiàn)，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者通過不同的曲譜加上個人的改編，再加上獨具風(fēng)格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風(fēng)格鮮明的演奏風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發(fā)展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發(fā)展和其發(fā)展地的發(fā)展進程和風(fēng)貌息息相關(guān)，而這些，在古箏演奏技法的運用中也得以反映。
隨著現(xiàn)代社會的逐漸發(fā)展，我國音樂藝術(shù)也逐漸與國際接軌，在傳統(tǒng)的音樂元素之上也增加了很多現(xiàn)代元素和國際化的新特點。古箏演奏技法在傳統(tǒng)演奏方法的基礎(chǔ)上進行了繼承并且不斷加以創(chuàng)新發(fā)展，又吸收和借鑒了其他演奏樂器的優(yōu)勢加以發(fā)展，最終呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢。
(一)傳統(tǒng)演奏方法的繼承和創(chuàng)新。
一方面，古箏作為我國傳統(tǒng)的樂器，其演奏技法依然是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的。在古箏的演奏中，最主要的是點、揉、吟、顫等傳統(tǒng)技法。這些傳統(tǒng)的演奏技法在長久的歷史演變過程中凝聚了古箏演奏技法的精髓部分，在古箏演奏中起著極為重要的作用。而另一方面，古箏演奏技法又并非一成不變的。在對傳統(tǒng)演奏技法的繼承之上，還加以革新。傳統(tǒng)古箏的演奏方法往往帶有很濃重的地域色彩，雖然各具特色風(fēng)情，但顯然已經(jīng)不再適用于當(dāng)前多元化的藝術(shù)需求了。因此，古箏的演奏技法在繼承的基礎(chǔ)上，又對現(xiàn)代演奏技法進行發(fā)展創(chuàng)新，使得古箏的演奏技法靈活多變。
(二)對其他樂器的吸收和借鑒。
古箏作為一種重要的傳統(tǒng)演奏樂器，其產(chǎn)生和發(fā)展都遵循著其本身的特點和音樂總的發(fā)展規(guī)律。并在此過程中，為了完善和豐富自身使古箏演奏更富傳承性和包容性，古箏演奏技法也吸收了許多其他樂器的演奏技巧和音樂元素并加以融合。比如對于琵琶，古箏吸收了其演奏中的掃弦法，此外，還吸收了西洋樂器的不少演奏技法。
(三)多元化的'發(fā)展趨勢。
在目前古箏的演奏技法中，在對于傳統(tǒng)技法的繼承和傳承基礎(chǔ)上，還吸收了其他樂器的演奏技巧，因此往往表現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。除了最基礎(chǔ)的傳統(tǒng)指法以外，還發(fā)展形成了如輪指、搖指、點指和轉(zhuǎn)換音列等技巧。在繼承民族性的基礎(chǔ)上，增加了現(xiàn)代音樂的藝術(shù)特色，兼容了傳統(tǒng)和現(xiàn)代化，使得傳統(tǒng)的古箏演奏技法顯現(xiàn)了更豐富的形式。
古箏教育作為一門受歡迎的課程，是古箏藝術(shù)今后發(fā)展的基礎(chǔ)和動力。古箏教育一方面為古箏演奏事業(yè)提供動力和源泉，另一方面其本身也在隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調(diào)整。因此，古箏演奏技法的發(fā)展必然會在音樂教學(xué)運用中有所體現(xiàn)。首先，作為古箏學(xué)習(xí)的入門基礎(chǔ)，教師在一開始就會向?qū)W生介紹關(guān)于古箏的樂器特征和其發(fā)展概況。這是古箏學(xué)習(xí)中所必須了解的，其余還有關(guān)于彈奏手勢、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基礎(chǔ)的理論和技巧技法。教師在教學(xué)過程中，需要事先為學(xué)生講解最基礎(chǔ)的概念知識和彈奏中容易出現(xiàn)的問題和原因，并且給出相應(yīng)的措施和建議。在一開始的時候，需要重點指導(dǎo)學(xué)生掌握正確的手勢和指法。其次，學(xué)生在古箏學(xué)習(xí)過程中，教師要注意事先制定好相應(yīng)的訓(xùn)練計劃。在教授新曲目的過程中，還要注意對舊曲目的復(fù)習(xí)和鞏固。在進行新曲目的練習(xí)過程中，要注意分層次、分類別進行教授，尤其是一些難度較大的曲目，更要分層練習(xí)，以便更好掌握，在熟悉每個章節(jié)和階段之后再進行總體的練習(xí)。而對于已經(jīng)學(xué)習(xí)過的曲目，教師也要安排好學(xué)生進行復(fù)習(xí)。由于古箏演奏本身具有較強的實踐性，所以在教學(xué)過程中，教師一定要注意除了基本理論知識和演奏技法的講述之外，還要注重學(xué)生的實踐訓(xùn)練，除了日常的練習(xí)以外，還要定期展開一些活動，讓學(xué)生能夠有展示自我風(fēng)采的舞臺，并通過練習(xí)和表演不斷發(fā)現(xiàn)自己的問題，加以改進。在古箏的音樂教學(xué)過程中，教師除了要重視對學(xué)生演奏技法的培養(yǎng)以外，還有一個重要的問題，是對于學(xué)生音樂素養(yǎng)和內(nèi)涵的培養(yǎng)和重視。現(xiàn)代社會，學(xué)習(xí)古箏的學(xué)生從小是生活在一個流行音樂盛行的社會背景中，流行化是學(xué)生對于現(xiàn)代音樂的認(rèn)識基礎(chǔ)，而這樣的音樂文化氛圍也必然會導(dǎo)致學(xué)生對于傳統(tǒng)古典音樂文化的認(rèn)識不足，對古箏演奏的魅力沒有足夠的體會。目前，許多學(xué)習(xí)古箏的學(xué)生都更重視對古箏技法的訓(xùn)練，掌握更好的演奏方法，從技術(shù)層面達到演奏的正確性，然而這樣的行為往往會導(dǎo)致學(xué)生對于自身演奏的音樂中的文化內(nèi)涵了解過少。針對古箏專項練習(xí)的訓(xùn)練，專注于曲目的經(jīng)典片段和節(jié)選的技術(shù)練習(xí)也在某種程度上割裂了古箏這種樂器和音樂本身的獨特風(fēng)格和韻味。游離于單純的技術(shù)練習(xí)，為了提高技法水平而進行的練習(xí)往往導(dǎo)致所練習(xí)的技法風(fēng)格也是單一的，本身雖然無害，但同時也導(dǎo)致了古箏演奏失去了它獨特的韻味和吸引力，也失去了它的文化內(nèi)涵。在這樣的現(xiàn)狀下，我們也需要去思考如何將演奏技法和古箏的藝術(shù)內(nèi)涵結(jié)合起來，使得古箏演奏在新時期能夠更加富有生命力和特色，思考如何將古箏演奏技法的發(fā)展應(yīng)用到音樂教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生去更好地了解古箏并能真正熱愛古箏，熱愛民族音樂，并通過身體力行為，為古箏演奏技法的發(fā)展貢獻出自己的力量，還要思考如何讓古箏能夠?qū)@個社會的發(fā)展做出更大的貢獻，產(chǎn)生更大的社會效益。
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音樂教育類論文篇七
1.學(xué)校辦學(xué)目標(biāo)不明確、選拔機制不合理。
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設(shè)立音樂專業(yè)學(xué)科，招收藝術(shù)類學(xué)生，雖然綜合性大學(xué)專業(yè)設(shè)置比較全面，有人文科學(xué)也有社會科學(xué)，但這些專業(yè)之間不免分的太過細致而極易導(dǎo)致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展。再者有些學(xué)校開設(shè)音樂專業(yè)的辦學(xué)目標(biāo)并不明確，專業(yè)設(shè)置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學(xué)院和以培養(yǎng)實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導(dǎo)致部分學(xué)生或許對音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術(shù)專業(yè)，這種現(xiàn)象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質(zhì)量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎(chǔ)設(shè)施落后。
當(dāng)前，各大綜合類院校雖然開設(shè)了音樂專業(yè)，然而綜合性大學(xué)涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學(xué)院這種專業(yè)性很高的學(xué)校師資力量雄厚、配套教學(xué)設(shè)施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數(shù)量比較龐大，但在大多數(shù)綜合性大學(xué)里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學(xué)生進行一對一的教學(xué)方式也就無法實現(xiàn)。還有配套的教學(xué)設(shè)施包括樂器、音響、音像設(shè)備等都明顯不足，造成了學(xué)生的實踐學(xué)習(xí)能力比較差，對學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題。總之，提高音樂系學(xué)生的質(zhì)量是眾多綜合性大學(xué)改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學(xué)師資力量和基礎(chǔ)設(shè)施入手，循序漸進地進行改革與創(chuàng)新。
二、綜合性大學(xué)音樂教育存在問題的解決措施。
1.推動教學(xué)體制改革。
為實現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標(biāo)，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風(fēng)。目前，各高等院校將學(xué)分制作為教育體制改革的核心，學(xué)分制即是把學(xué)生的自主學(xué)習(xí)放在主體地位，學(xué)生在每學(xué)期的學(xué)習(xí)期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進行雙學(xué)位學(xué)習(xí)或者把它作為公共課來學(xué)習(xí)，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學(xué)多專業(yè)、多學(xué)科的優(yōu)勢，更有利于應(yīng)對學(xué)生未來的就業(yè)瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術(shù)專業(yè)可以和舞蹈系開設(shè)的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學(xué)生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學(xué)校規(guī)定選修課學(xué)分制，也成為督促學(xué)生對其他專業(yè)的基礎(chǔ)性認(rèn)知，學(xué)生可以自主選擇通史教育課的學(xué)習(xí)，促進學(xué)生的全面發(fā)展。
近年來各大高校為適應(yīng)教育體制改革，教學(xué)計劃都作了相應(yīng)調(diào)整。音樂專業(yè)教學(xué)計劃將基礎(chǔ)課程放在關(guān)鍵位置，并增開選修課，讓學(xué)生不僅僅能把專業(yè)知識打好基礎(chǔ)，更有機會根據(jù)自身喜好選擇學(xué)習(xí)其他專業(yè)的知識?！兑暢毝贰ⅰ痘緲防怼纷鳛橐魳穼W(xué)的兩門基礎(chǔ)性學(xué)科，在音樂系學(xué)生的學(xué)習(xí)中占據(jù)主導(dǎo)地位，在課時分配上和學(xué)分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎(chǔ)課的應(yīng)有課時、節(jié)約教學(xué)資源，對學(xué)生來說，更能使音樂系學(xué)生有充分的時間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實現(xiàn)高校人才培養(yǎng)目標(biāo)。另外，在教學(xué)模式上為改善師資力量不足這一現(xiàn)狀，將增加原先的“一對一”專業(yè)課教學(xué)課時，讓學(xué)生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導(dǎo)，從而提高學(xué)生演奏、演唱的專業(yè)技能。
3.加強基礎(chǔ)課程建設(shè)。
教學(xué)質(zhì)量的提高關(guān)鍵在于強化基礎(chǔ)性課程的建設(shè)，而并非是簡單的增加課程課時和學(xué)分。為實現(xiàn)音樂專業(yè)重點課程建設(shè)這一目標(biāo)，首先要確定音樂專業(yè)的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學(xué)習(xí)的主體，并為每門課程投入專項經(jīng)費進行立項建設(shè)。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質(zhì)量和教學(xué)效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學(xué)生進行學(xué)習(xí)。高職稱的骨干教師也可根據(jù)學(xué)生的不同學(xué)習(xí)特點，組織開辦音樂專業(yè)教學(xué)研討會，開創(chuàng)適應(yīng)現(xiàn)代學(xué)生高效學(xué)習(xí)的新型音樂教學(xué)模式。
4.豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵。
我國綜合性大學(xué)雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學(xué)院，但綜合性大學(xué)的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢的，比如說綜合性大學(xué)的文化背景比較強大，多學(xué)科的開設(shè)也有利于音樂系學(xué)生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動音樂專業(yè)建設(shè)的同時及時解決現(xiàn)實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓(xùn)出一批專業(yè)的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，作為一種必不可少的教學(xué)手段進行使用和研發(fā)。藝術(shù)教育不僅僅要立足于藝術(shù)家，還有許多其他專業(yè)的學(xué)生在音樂方面也會有天賦，開設(shè)選修課也是為了擴大音樂在其他專業(yè)學(xué)生中的學(xué)習(xí)和發(fā)展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵的重要途徑。
三、結(jié)語。
由上可見，為適應(yīng)新時期的高等院校教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)，綜合性大學(xué)音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學(xué)的音樂教育具有長足的發(fā)展，希望上文我對綜合性大學(xué)音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現(xiàn)代教育事業(yè)的發(fā)展帶來一些啟示。
音樂教育類論文篇八
摘要：隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活壓力也越來越大，毫無疑問音樂成為幫助人們舒緩壓力的有效方法之一。如何讓人們通過音樂得到更有效和舒緩的放松，可以在教育階段，就將音樂教育生活化。音樂教育生活化就是指在上音樂課的過程中，音樂教師教會學(xué)生仔細聆聽自然的聲音或通過對與學(xué)生生活息息相關(guān)的音樂的賞析，來開拓學(xué)生的思維發(fā)散能力。
為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個層次，然后在此基礎(chǔ)上開展一系列的音樂教育活動。
（一）打好音樂基本功。
音樂教師如果想要更好的理解音樂，那么就需要學(xué)會拋棄音樂中華而不實的地方，尋找其最根本的特點，踏踏實實、勤勤懇懇的將音樂的基本功做扎實，為以后的音樂教育打下堅實的基礎(chǔ)。一首音樂作品的表達是節(jié)拍、旋律、歌詞和演唱者對音樂本身理解的綜合體現(xiàn)。我們將音樂中的旋律和音準(zhǔn)作為音樂的本質(zhì)表達，但是這往往被音樂教師所忽略。我們看到很多音樂演奏大師能夠毫無壓力的將音樂及其自身的思想完全的表達出來，這也依靠其本身扎實的基本功。所以音樂教師要想達到好的上課效果，就需要其練好音樂的基本功，做到上課游刃有余。
（二）了解音樂創(chuàng)作背景，掌握音樂思想。
每一首音樂都有其要表達的思想，其背后都存在著故事。音樂教育的目的就是提高學(xué)生對于音樂的理解水平，讓音樂成為學(xué)生更好的理解生活和世界的重要途徑。但是如果想要表達思想，首先要對音樂作品有自己的思想。如果音樂教師在教授課程的過程中，對音樂要表達的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引導(dǎo)學(xué)生思想的工作呢。所以音樂教師在進行音樂授課之前，應(yīng)該對本節(jié)課要教授的音樂曲目提前有全面的了解，如提前掌握其創(chuàng)作背景和其要表達的思想，然后再結(jié)合自己的知識對音樂曲目做到一個整體的把握和了解。音樂教師要想提高自身的音樂思想的表達，可以從兩個方面進行，即理解和表現(xiàn)。只有扎實的打好音樂基礎(chǔ)，才能真正意義上展示音樂的意。能夠在上課過程中，向?qū)W生展示音樂的本來面目，才能夠稱的上是一個合格的音樂教師。音樂教師在一個合理且正確的角度，向?qū)W生做好音樂的展示和授課，是這一個層次的重點。
（三）透過現(xiàn)象看本質(zhì)。
理解音樂的最高層次，就是能夠做好透過現(xiàn)象，看到其本質(zhì)。那么音樂的本質(zhì)到底是什么呢？想必沒有人能夠給出準(zhǔn)確的回答，一百個人有一個人的理解。但是最主要的是，人們能夠拋棄音樂的一些外界因素，展現(xiàn)出音樂的本質(zhì)，從而引發(fā)來自于心底的共鳴。這也要求音樂教師在進行音樂授課時，能夠拋除來自于外界對于音樂本身的干擾，展現(xiàn)出音樂最原本的聲音，調(diào)動起學(xué)生內(nèi)心深處最真實的情感。即使佛語有云“一花一世界，一樹一菩提”，但總會存在相同的情感。即使每一個人的成長環(huán)境和經(jīng)歷不同，但是對于父母的愛和對國家的愛一定都是相同的。音樂教師如果能夠進行音樂授課的過程中，將學(xué)生內(nèi)心最本質(zhì)的情感激發(fā)出來，便可稱為一位優(yōu)秀的音樂教師。
（一）選擇與生活有關(guān)的音樂。
好的音樂對于音樂的聆聽者來說，是一場聽覺盛宴。毫無疑問，在音樂教育生活化的背景下，為了達到讓學(xué)生更加了解生活的目的，應(yīng)該選取一些與生活息息相關(guān)的音樂作品。要引導(dǎo)學(xué)生在日常生活中收集各種聲音的習(xí)慣，培養(yǎng)其傾聽的能力。這種能力是指一種有意識、有目的的傾聽，讓學(xué)生關(guān)注自己生活中的點點滴滴，將自身的情感代入其中。生活中的聆聽可以分為三種方式，第一種是來自于自然的聲音，第二種聲音就是來自于學(xué)生生活中的聲音，第三種聲音，就是真正音樂的聲音?？偠灾?，教師應(yīng)該活用學(xué)生中的各種資源，豐富學(xué)生對于聲音的認(rèn)知。
（二）選擇合適的音樂教材。
在學(xué)生的不同階段，要選擇適應(yīng)該階段學(xué)生性格特點的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學(xué)的情景當(dāng)中，達到更好的音樂教育生活化的目的。例如，在幼兒園階段，音樂教師就要盡量選擇活潑有插圖的教材，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。在小學(xué)階段，應(yīng)該選擇一些愛國或民族的歌曲，加強學(xué)生對國史和民族特色的理解?？偠灾?，應(yīng)根據(jù)學(xué)生的不同階段、不同的教育目標(biāo)，選擇合適的音樂教材，對于音樂教育生活化有著重要的意義。但是目前還沒有做到這一點，這就需要音樂教師和學(xué)校的共同努力。
（三）創(chuàng)造合適的精神世界。
藝術(shù)來源于生活，又高于生活。音樂當(dāng)然也不例外。好的音樂有正確引導(dǎo)學(xué)生自身發(fā)展的作用，壞的音樂則有腐蝕學(xué)生精神世界的作用。因為學(xué)生喜歡音樂，那么我們就應(yīng)該利用音樂來培養(yǎng)他們的精神世界和提高他們的生活適應(yīng)能力。在學(xué)校，可以通過開展豐富多彩的音樂活動，一方面滿足學(xué)生放松精神的需要，另一方面，緩解他們因?qū)W習(xí)造成的精神壓力。
三、結(jié)語。
音樂教育生活化還有很長的一段路需要走，其中主要有學(xué)生家長的不理解、學(xué)校的不重視和教師的不專業(yè)等因素。所以要順利開展音樂教育的生活化，不僅應(yīng)該注意對學(xué)生的正確引導(dǎo)，也應(yīng)該注意培養(yǎng)專業(yè)的音樂老師，提高社會的認(rèn)同度。
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音樂教育類論文篇九
摘要：隨著社會的高速發(fā)展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對音樂的欣賞和需求都產(chǎn)生了很大的變化，傳統(tǒng)的美聲唱法開始趨于流行性，而通俗唱法也開始追求藝術(shù)性，也就出現(xiàn)了美聲唱法與通俗唱法的融合互補。
關(guān)鍵詞：文化多元化;美聲唱法;通俗唱法;融合互補。
在人們眼中，美聲唱法是一種很遙遠、很神秘的聲樂藝術(shù)，其實美聲唱法沒有那么高不可攀，只是被一些人進行了夸張的不準(zhǔn)確宣傳。美聲唱法是伴人類社會的發(fā)展的產(chǎn)物，它的產(chǎn)生、發(fā)展、變革都是為滿足人們的審美需要而進行的。
(一)美聲唱法的歷史。
美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。它追求聲音音色優(yōu)美，聲音連接平滑勻凈而且富于變化;對聲部區(qū)分要求嚴(yán)格，重視音區(qū)的高度統(tǒng)一;發(fā)聲方法科學(xué)，氣聲一致，聲音共鳴的可塑性很強。這種演唱風(fēng)格對全世界有很大影響?，F(xiàn)在所說的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)、尤其是以意大利聲樂技術(shù)為主體的演唱風(fēng)格，而且是伴隨著歌劇藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展的，同時也出現(xiàn)了像卡魯索、帕瓦羅蒂、多明戈聞名世界的美聲大師。
美聲唱法于20世紀(jì)初傳入我國，經(jīng)過一個世紀(jì)的發(fā)展，美聲唱法“入鄉(xiāng)隨俗”已經(jīng)開始中國化，產(chǎn)生了一種新的“中國唱法”，“中國唱法”是傳統(tǒng)美聲唱法和中國語言結(jié)合的產(chǎn)物。各類音樂學(xué)院開設(shè)美聲唱法專業(yè)、甚至是歌劇專業(yè)，使一批又一批有志之士投入到美聲唱法的隊伍中來，這也推動了美聲唱法的繁榮發(fā)展，同時我國也培養(yǎng)出了戴玉強、廖昌永、殷秀梅等一批本土優(yōu)秀的歌唱家，他們紛紛走出國門，在國際大賽上頻頻斬獲大獎，也走向了更寬闊的國際舞臺，得到了國際社會的認(rèn)可。
(二)美聲唱法的演唱要求。
美聲唱法之所以給人一種距離感就是因為美聲唱法對聲樂學(xué)習(xí)者的要求有著與其他唱法更嚴(yán)格的要求。首先要求有良好的嗓音條件、敏銳的聽覺、良好的悟性、較高的音樂素養(yǎng);其次要嚴(yán)格的聲部區(qū)分，要求用混聲唱法、聲區(qū)統(tǒng)一、聲音連貫、母音一致、吐字清晰;再次，美聲唱法要求很強的氣息控制能力，以氣帶聲，演唱要聲情并茂。
這些要求學(xué)習(xí)美聲唱法的人必須嚴(yán)格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。
通俗唱法在人們心中的印象就是張嘴就唱，人人都會，從通俗寬泛的意義上講，通俗唱法是可以理解為人人都會唱，但是從專業(yè)的角度講，通俗唱法也不是想象的那么簡單，它也有它的特點和要求，并不是人人都可以唱好它。
(一)通俗唱法的歷史。
通俗唱法又稱流行唱法，最早產(chǎn)生于美國的黑人音樂，20世紀(jì)30年代經(jīng)中國港臺傳到大陸，從此以星火燎原之勢，得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音自然，使用真聲演唱，因不講究共鳴，故音量較小，演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。隨著音樂教育的普及，人們生活水平的提高，人們業(yè)余的娛樂項目多樣化，去ktv唱歌成為越來越多人的選擇，以歌會友，以歌傳情，唱歌已經(jīng)成為生活中不可或缺的一部分。當(dāng)然在追求通俗演唱藝術(shù)的路上，涌現(xiàn)出了很多向邁克爾·杰克遜、麥當(dāng)娜、席琳迪翁這樣的國際巨星，也造就了張學(xué)友、梅艷芳、劉歡等中國知名歌手，他們的出現(xiàn)更加推動力通俗唱的發(fā)展。
(二)通俗唱法的演唱要求。
聲樂演唱藝術(shù)是有共通發(fā)聲規(guī)律的。通俗唱法有它獨特的發(fā)聲特點，首先通俗唱法追求聲音的個性化，忽略發(fā)聲的科學(xué)性;其次通俗唱法對嗓音條件的要求不那么苛刻，訓(xùn)練也缺乏系統(tǒng)的理論;再次通俗唱法與電子音樂結(jié)合緊密，表現(xiàn)形式也更多樣化，獨唱，對唱，齊唱，歌伴舞等。
由于通俗唱法加入了很多的現(xiàn)代表演元素，所以更具觀賞性，也越來越受到大眾的喜歡和熱捧，所以各式各樣的'聲樂選秀節(jié)目如雨后春筍遍地開花，掀起了一股熱潮，也有越來越多的人加入到加入到通俗演唱的隊伍中來。
美聲唱法和通俗唱法的融合是近幾年才開始的，而且是潛移默化的慢慢融合，很多專家也開始著手研究美聲唱法和通俗唱法融合。唱法的融合為的是相互取長補短，使聲樂演唱更科學(xué)，同時也能越來越受歡迎。
唱法融合首先是從“法”上開始的，美聲唱法尤其非?？茖W(xué)系統(tǒng)的發(fā)聲方法，但是因為受眾太窄，群眾基礎(chǔ)比較薄弱，于是開始加入通俗唱法的元素，比如聲音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸張，從開始用聲音征服人，轉(zhuǎn)向用情感打動人;與此同時，通俗唱法也改變了以往追求個性，不講發(fā)聲方法的弊病，開始借鑒美聲唱法的技巧為演唱通俗歌曲服務(wù)，這樣既保留了通俗唱法的風(fēng)格特點，也提高了演唱技巧，加強了演唱能力。
美聲唱法的歌唱家也開始由陽春白雪的歌劇唱段藝術(shù)向喜聞樂見的通俗歌曲滲透，融合后的美聲唱法也逐漸被越來越多的大眾接受和認(rèn)可，其實他們是在用另外一種方式來推廣美聲唱法聲樂藝術(shù);通俗歌手也在不斷地汲取美聲唱法的精華為己所用，不但自己的選曲范圍，因為發(fā)聲方法的改進，也延長了嗓音的藝術(shù)壽命。
另外，很多詞曲作家的創(chuàng)作也開始越來越多的嘗試傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，傳統(tǒng)的旋律，現(xiàn)代的配器;傳統(tǒng)的歌詞，現(xiàn)代的編曲;傳統(tǒng)的演唱，現(xiàn)代的燈光音響舞美設(shè)計，創(chuàng)意層出不窮，觀眾樂此不疲。
眾所周知，美聲唱法屬于古典聲樂演唱，通俗唱法屬于現(xiàn)代聲樂演唱，但是美聲唱法和通俗唱法的融合是符合時代發(fā)展的，也符合人們的審美情趣。在互相的“取其精華”高度融合之后，出現(xiàn)了新的“美通唱法”，這不僅豐富了聲樂演唱表演形式，也推動者聲樂藝術(shù)向一個新的高度發(fā)展。
音樂教育類論文篇十
《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認(rèn)為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學(xué)生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學(xué)習(xí)音樂知識，如果再學(xué)習(xí)樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學(xué)生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力，引導(dǎo)學(xué)生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學(xué)能提高學(xué)生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學(xué)習(xí)音樂的基本工具。要求學(xué)生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學(xué)低年級要求認(rèn)識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學(xué)歌曲認(rèn)識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學(xué)生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學(xué)生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學(xué)生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學(xué)生一味的重復(fù)認(rèn)唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準(zhǔn)。這時我們就可以用口風(fēng)琴、豎笛等樂器進行輔助教學(xué)。讓學(xué)生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習(xí)。先認(rèn)出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準(zhǔn)，這樣“一認(rèn)一吹一唱”，不僅鞏固學(xué)生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準(zhǔn)、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學(xué)能輔助學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲。
演唱歌曲是中小學(xué)音樂教學(xué)的基本內(nèi)容，也是學(xué)生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學(xué)。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學(xué)生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認(rèn)識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學(xué)生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風(fēng)琴范奏。教師范奏是最直觀的教學(xué)，可以提高學(xué)習(xí)的興趣，有利于學(xué)生進行模仿。然后學(xué)生分句唱歌普，同時進行“無聲練習(xí)”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習(xí)時不可以連貫完整地練習(xí)，而應(yīng)當(dāng)分樂句進行。猶太人格言說：“學(xué)習(xí)就是重復(fù)”。所以教學(xué)時要分樂句，反復(fù)練習(xí)，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學(xué)生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習(xí)完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學(xué)中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習(xí)。即老師吹奏1、3句，學(xué)生吹奏2、4句，并交換，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學(xué)在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風(fēng)琴的吹奏，學(xué)生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學(xué)做好了鋪墊，這時再來學(xué)唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學(xué)們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學(xué)效率。教師可以通過鋼琴、口風(fēng)琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律，學(xué)生利用口風(fēng)琴演奏簡單重復(fù)的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學(xué)的目的。
三、樂器教學(xué)有利于學(xué)生共同發(fā)展。
一個班級40名學(xué)生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導(dǎo)下也能很快學(xué)會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當(dāng)面向全體學(xué)生，使每一個學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?biāo)，不讓一個學(xué)生掉隊，我們可以實施個別化教學(xué)。這時小樂器在音樂教學(xué)中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學(xué)生來說，我們無法降低難度讓學(xué)生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學(xué)生更難掌握，因為合唱比齊唱音準(zhǔn)更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學(xué)中可以根據(jù)學(xué)生對音樂的感受力和興趣特長將學(xué)生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強的同學(xué)演奏主旋律或復(fù)雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學(xué)重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂教育類論文篇十一
古典文學(xué)常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當(dāng)代，論文常用來指進行各個學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關(guān)音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革，正在我國廣大中小學(xué)如火如荼地展開，音樂教育作為基礎(chǔ)教育課程中的一門必修學(xué)科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當(dāng)中。通過認(rèn)真學(xué)習(xí)《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認(rèn)識。
回顧我國的中小學(xué)音樂教育，近幾年來隨著素質(zhì)教育觀念的深入人心，作為素質(zhì)教育的一個有機組成部分——學(xué)校音樂教育，不僅在學(xué)校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設(shè)也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認(rèn)識到以“唱歌為中心，學(xué)習(xí)讀譜法”的教學(xué)模式在我國中小學(xué)音樂課堂教學(xué)中始終頑固地占有主導(dǎo)地位，尤其是高年級，這樣的教學(xué)方法導(dǎo)致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關(guān)系僵化、學(xué)習(xí)效率低下、學(xué)生學(xué)習(xí)興趣喪失等一系列不良的教學(xué)現(xiàn)實。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學(xué)內(nèi)容、學(xué)習(xí)方式、師生關(guān)系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的音樂學(xué)習(xí)態(tài)度。
傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學(xué)內(nèi)容主要是發(fā)聲練習(xí)、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓(xùn)練，教學(xué)方法多數(shù)為機械模仿和重復(fù)操練，教學(xué)評價則主要看學(xué)生學(xué)會了什么。這種專業(yè)化的教學(xué)傾向不但窄化了學(xué)校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學(xué)規(guī)律，違反了中小學(xué)生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學(xué)生對音樂課漸生反感，學(xué)生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
針對現(xiàn)狀，新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)明確提出了音樂教學(xué)“革”什么、“興”什么，音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中不再把“使學(xué)生具有認(rèn)識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學(xué)音樂教學(xué)的目的，在新教材內(nèi)容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調(diào)式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標(biāo)準(zhǔn)對激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學(xué)生積極主動的音樂學(xué)習(xí)態(tài)度作為課程標(biāo)準(zhǔn)的一個重要理念。教材內(nèi)容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學(xué)生熟悉的生活中提煉主題、組織教學(xué)內(nèi)容。這種看似簡單的調(diào)整，實質(zhì)蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉(zhuǎn)變——音樂學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎(chǔ)教育中的基礎(chǔ)。
每門學(xué)科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質(zhì)量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學(xué)生，使學(xué)生真正成為音樂學(xué)習(xí)的主人。因此，音樂知識技能教學(xué)首先應(yīng)該在學(xué)生產(chǎn)生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣是教學(xué)成功的關(guān)鍵。其次，音樂知識技能教學(xué)應(yīng)該和音樂實踐活動結(jié)合著進行，盡量避免孤立地教學(xué)。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學(xué)模式，倡導(dǎo)“自由、探究、合作”的學(xué)習(xí)方式，強調(diào)學(xué)生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學(xué)科是最不可以教的一門課程，和其他學(xué)科相比，音樂學(xué)習(xí)更適合也更需要學(xué)生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學(xué)中去實施這種轉(zhuǎn)變呢?首先，要研究新型學(xué)習(xí)方式的概念與特征。富有探究性特征的學(xué)習(xí)注意從學(xué)生的經(jīng)驗出發(fā)來設(shè)計教學(xué)，注重創(chuàng)設(shè)開放式和趣味性的音樂學(xué)習(xí)情境，重視學(xué)生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學(xué)生的自我評價能力，強調(diào)評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學(xué)習(xí)方式的方法與策略。例如：在欣賞教學(xué)中，可以讓學(xué)生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導(dǎo)學(xué)生對音樂的外在形式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在的情感內(nèi)容進行探究，最終自我建構(gòu)對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關(guān)系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調(diào)和諧、民主、平等的師生關(guān)系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴(yán)”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關(guān)系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算?！爸髌汀笔降膸熒P(guān)系剝奪了學(xué)生的自主性，傷害了學(xué)生的自尊心，摧殘了學(xué)生的自信心，由此導(dǎo)致了學(xué)生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關(guān)系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學(xué)方法也變得蒼白無力。所以，師生關(guān)系的重塑是這次課程標(biāo)準(zhǔn)改革的又一重要目標(biāo)。
音樂是情感的藝術(shù)，音樂教育的.目標(biāo)之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術(shù)，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應(yīng)體現(xiàn)藝術(shù)性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學(xué)活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領(lǐng)略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關(guān)系，新理念必須建立在這樣的師生關(guān)系上，才有可能轉(zhuǎn)化為新型有效的教學(xué)方法。此外，更為重要的是教師在教學(xué)中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學(xué)生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學(xué)生;讓學(xué)生在生動活潑的藝術(shù)氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學(xué)和藝術(shù)是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學(xué)教育注重理智訓(xùn)練，藝術(shù)教育擅長情感奔放，最好的科學(xué)教育加上最好的藝術(shù)教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學(xué)校的課堂，更是整個社會!
總結(jié)：音樂教育論文：淺談學(xué)習(xí)課程標(biāo)準(zhǔn)展望音樂教改到這里就全部結(jié)束了。
音樂教育類論文篇十二
長期以來，高中音樂教育一直被當(dāng)作副科，不被重視。素質(zhì)教育為音樂教師施展自己的才能、發(fā)揮自身專業(yè)特長開辟了空間。通過高中音樂教學(xué)實踐，筆者以創(chuàng)作模塊為例，談?wù)剬σ魳方虒W(xué)的思考。
音樂創(chuàng)作為音樂課教學(xué)提供了一個良好的創(chuàng)造性教學(xué)空間。在創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生在教師精心安排的作曲、編曲練習(xí)中發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認(rèn)識和創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的目的。這種教學(xué)效果是以往傳統(tǒng)音樂課無法達到的。
創(chuàng)作教學(xué)能培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，可使學(xué)生逐步養(yǎng)成多向思維的習(xí)慣，有利于激發(fā)學(xué)生的聯(lián)想和想象能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，同時深化學(xué)生對已學(xué)音樂知識和技能的理解、運用，強化進—步學(xué)習(xí)的欲望。例如，筆者在20xx年山東省新課程改革暑期培訓(xùn)觀摩中看到，北京一些學(xué)校的教師通過課前的布置，要求學(xué)生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至滅火器罐等帶到課堂，在教師的引導(dǎo)下學(xué)生分組合作，師生其樂融融，讓人耳目一新。只要開動腦筋，就地取材，就可以做出許多雖顯粗糙但卻能使用的簡易樂器。學(xué)生通過敲敲打打，為歌曲伴奏，參與合奏練習(xí)，或者根據(jù)樂器特點進行簡單創(chuàng)編，課堂上充滿了音響，使學(xué)生學(xué)習(xí)興趣濃厚，注意力集中，音樂知識容易掌握。
從上述例子可以看到，教師的正確引導(dǎo)可以激發(fā)學(xué)生對音樂的熱愛，促使他們從生活中發(fā)現(xiàn)音樂，提高他們對音樂素養(yǎng)、對美的追求。
很多學(xué)校的音樂教學(xué)以欣賞為主，忽視了音樂創(chuàng)作的作用。其實每一位學(xué)生都具有音樂創(chuàng)作的潛能，學(xué)生為表達自己的感受而進行即興創(chuàng)作或者作曲的學(xué)習(xí)過程之中，可以閃耀出耀眼的火花，他們的作品雖然不成熟，但也是一件“藝術(shù)品”。事實上，只要留心就會發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生都有創(chuàng)作方面的天賦，這需要教師細心發(fā)現(xiàn)，加以引導(dǎo)。筆者認(rèn)為，學(xué)校和教師應(yīng)該給予鼓勵和支持，給學(xué)生一個平臺，讓他們?nèi)グl(fā)揮、創(chuàng)作，抒發(fā)他們的心聲，滿足學(xué)生的'興趣及發(fā)展需要多樣化的選擇。
高中音樂模塊從本質(zhì)上講是培養(yǎng)學(xué)生想象力和創(chuàng)造性思維的音樂教育。在音樂教學(xué)中，聆聽優(yōu)秀的音樂作品是必要的。一些優(yōu)秀的經(jīng)典歌曲，可以使學(xué)生擁有正確的感知和體驗，再加上一定的理論指導(dǎo)，學(xué)生的創(chuàng)作靈感會得到有力的激發(fā)。以歌曲創(chuàng)作為教學(xué)的主要形式是因為歌曲最接近學(xué)生的生活，有模仿和學(xué)習(xí)的對象，對初學(xué)音樂創(chuàng)作的人來說也比較容易掌握。
教師除了鼓勵學(xué)生進行單獨創(chuàng)作之外，還應(yīng)該要求學(xué)生進行小組合作創(chuàng)作，充分發(fā)揮各個學(xué)生的特長，讓學(xué)生在小組創(chuàng)作中學(xué)會相互聆聽、相互激勵。在學(xué)生創(chuàng)作過程中，教師也要幫助和引導(dǎo)他們?nèi)?chuàng)作、體驗，給學(xué)生提供一些思路，進行潤色。讓學(xué)生在音樂創(chuàng)作模塊中學(xué)到更多的知識。讓學(xué)生感覺到音樂創(chuàng)作是一種樂趣和幸福。學(xué)生掌握了創(chuàng)作技巧，有了創(chuàng)作欲望的時候，作曲就變成了一件容易的事情。比如，筆者所在學(xué)校每年都要舉辦一次“紅五月”校園歌曲大獎賽，每到這個時候，學(xué)生的熱情非常高，積極參與歌曲的創(chuàng)作，都希望自己的作品參加比賽。這時，只需要教師進行簡單的引導(dǎo)和修改，學(xué)生就能獨立或者通過合作完成創(chuàng)作。每年都能評選出很多優(yōu)秀的原創(chuàng)作品。這說明學(xué)生是有創(chuàng)作潛力的，也有能力創(chuàng)作出好的作品，教師要善于發(fā)現(xiàn)，因勢利導(dǎo)，鼓勵學(xué)生積極創(chuàng)作。
中小學(xué)音樂課上的創(chuàng)作教學(xué)，旨在培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)作能力。學(xué)生的年齡、知識結(jié)構(gòu)和技能基礎(chǔ)，決定了他們的創(chuàng)作作品不可能很完善。因此，不能以學(xué)生作品優(yōu)劣和水平高低作為衡量教學(xué)質(zhì)量的依據(jù)，而應(yīng)站在學(xué)生的立場去思考。比如，學(xué)生是否積極參與，是否動腦筋發(fā)揮，是否能夠領(lǐng)略音樂的情感等。在音樂教學(xué)評價中，應(yīng)注重過程。對學(xué)生的想法不要輕易扼殺，應(yīng)該予以尊重。學(xué)生的思維一旦激活，就有延伸性和創(chuàng)新性。這就要求教師要積極引導(dǎo)，不要輕易否決，鼓勵學(xué)生大膽選擇，及時發(fā)現(xiàn)并抓住學(xué)生的閃光點。創(chuàng)作沒有絕對的對與錯，參與了，實踐了，就離享受音樂更近了一步。盡管現(xiàn)在大多數(shù)學(xué)校都還沒有開設(shè)音樂創(chuàng)作課程，但我們每一位高中音樂教師都應(yīng)該好好思考這個問題。結(jié)語音樂創(chuàng)作課程需要學(xué)生通過親身參與，感受音樂。雖然一些學(xué)校還沒有開設(shè)或正準(zhǔn)備開設(shè)這門課，對真正實施新課程還有距離，但筆者相信，音樂創(chuàng)作課程會很快全面實施。因為，音樂創(chuàng)作課程對學(xué)生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)是潛移默化的，有利于素質(zhì)教育的全面提升。
[1]朱則平，廖應(yīng)文.高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)教師讀本[m].武漢：華中師范大學(xué)出版社，20xx.
[2]新課程改革與實踐，20xx（21）.
音樂教育類論文篇十三
我是一名小學(xué)音樂教師，從事小學(xué)音樂了，在自己的音樂實踐教學(xué)中，我積累了一些音樂教學(xué)經(jīng)驗。
歌唱教學(xué)是小學(xué)音樂教學(xué)的一個重要組成部分，在小學(xué)階段，歌唱教學(xué)屬于一個初級的啟蒙階段，小學(xué)生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導(dǎo)學(xué)生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的鑒賞能力，提高學(xué)生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學(xué)唱歌之前，我們要去指導(dǎo)學(xué)生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學(xué)生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學(xué)生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學(xué)生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學(xué)生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學(xué)生的認(rèn)知特點進行歌唱呼吸功能的訓(xùn)練，這樣可以讓學(xué)生掌握好基本歌唱呼吸練習(xí)的方法。
想要讓學(xué)生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認(rèn)為，首先要對學(xué)生的唱歌的基本技能開始訓(xùn)練，只有這樣，才能讓能提高學(xué)生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓(xùn)練過程中，我們要按照音樂的教學(xué)大綱的要求對學(xué)生進行循序漸進的訓(xùn)練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學(xué)生的歌唱技巧，養(yǎng)成學(xué)生唱歌時候的良好習(xí)慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學(xué)效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學(xué)生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學(xué)生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學(xué)生是坐著唱歌，我們要求學(xué)生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學(xué)生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學(xué)的過程中，我們要隨時糾正學(xué)生的不良姿勢，采取各種形式讓學(xué)生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學(xué)生才會養(yǎng)成端正，持久的好習(xí)慣。
三、讓學(xué)生做到適宜的發(fā)生練習(xí)。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習(xí)做起，在練習(xí)過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習(xí)曲，要注意學(xué)生的年齡特點，要注意科學(xué)性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學(xué)生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學(xué)生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學(xué)生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學(xué)中，我們好多老師喜歡習(xí)慣性的放錄音給學(xué)生聽，這樣可以培養(yǎng)學(xué)生聽唱能力的提高，對學(xué)生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學(xué)生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學(xué)生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學(xué)生聽辨能力，這樣就可以讓學(xué)生對聲音的處理有一個認(rèn)識。
五、讓學(xué)生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學(xué)生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學(xué)生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學(xué)生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學(xué)生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學(xué)生體會到了當(dāng)中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學(xué)生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學(xué)生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學(xué)生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學(xué)，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學(xué)生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂教育類論文篇十四
《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認(rèn)為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學(xué)生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學(xué)習(xí)音樂知識，如果再學(xué)習(xí)樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學(xué)生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力，引導(dǎo)學(xué)生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學(xué)能提高學(xué)生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學(xué)習(xí)音樂的基本工具。要求學(xué)生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學(xué)低年級要求認(rèn)識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學(xué)歌曲認(rèn)識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學(xué)生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學(xué)生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學(xué)生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學(xué)生一味的重復(fù)認(rèn)唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準(zhǔn)。這時我們就可以用口風(fēng)琴、豎笛等樂器進行輔助教學(xué)。讓學(xué)生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習(xí)。先認(rèn)出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準(zhǔn)，這樣“一認(rèn)一吹一唱”，不僅鞏固學(xué)生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準(zhǔn)、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學(xué)能輔助學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲。
演唱歌曲是中小學(xué)音樂教學(xué)的基本內(nèi)容，也是學(xué)生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學(xué)。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學(xué)生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認(rèn)識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學(xué)生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風(fēng)琴范奏。教師范奏是最直觀的教學(xué)，可以提高學(xué)習(xí)的興趣，有利于學(xué)生進行模仿。然后學(xué)生分句唱歌普，同時進行“無聲練習(xí)”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習(xí)時不可以連貫完整地練習(xí)，而應(yīng)當(dāng)分樂句進行。猶太人格言說：“學(xué)習(xí)就是重復(fù)”。所以教學(xué)時要分樂句，反復(fù)練習(xí)，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學(xué)生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習(xí)完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學(xué)中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習(xí)。即老師吹奏1、3句，學(xué)生吹奏2、4句，并交換，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學(xué)在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風(fēng)琴的吹奏，學(xué)生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學(xué)做好了鋪墊，這時再來學(xué)唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學(xué)們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學(xué)效率。教師可以通過鋼琴、口風(fēng)琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律，學(xué)生利用口風(fēng)琴演奏簡單重復(fù)的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學(xué)的目的。
三、樂器教學(xué)有利于學(xué)生共同發(fā)展。
一個班級40名學(xué)生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導(dǎo)下也能很快學(xué)會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當(dāng)面向全體學(xué)生，使每一個學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?biāo)，不讓一個學(xué)生掉隊，我們可以實施個別化教學(xué)。這時小樂器在音樂教學(xué)中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學(xué)生來說，我們無法降低難度讓學(xué)生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學(xué)生更難掌握，因為合唱比齊唱音準(zhǔn)更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學(xué)中可以根據(jù)學(xué)生對音樂的感受力和興趣特長將學(xué)生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強的同學(xué)演奏主旋律或復(fù)雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學(xué)重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂教育類論文篇十五
茶文化是我國獨有的文化形態(tài)，最早始于周，真正形成在兩漢，到了唐宋時期這種文化已經(jīng)深入人心。時至今日，茶文化在我國已經(jīng)成為一種大雅文化，在閱讀古典詩詞時，我們往往會領(lǐng)略到有關(guān)飲茶的古典詩詞的韻律美，其實和音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系。如唐代著名詩人白居易的《宿杜曲花下》、宋代詞人曾豐的《侯月烹茶吹笛》、三蘇之一蘇軾的《行香子茶詞》、黃庭堅《鷓鴣天湯詞》和吳文英的《望江南茶》等詩詞中，涉及到了很多古代樂器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。后來，眾多的文人墨客在論及茶之所以能夠受人寵愛，是因為茶宜凈室，宜古曲。明朝時期的許次紓曾經(jīng)做過《茶疏》一文，文中提到了二十多個適宜于飲茶的場景，如聽歌拍板、鼓琴看畫、茂林修竹、清幽寺觀就是對飲茶環(huán)境的表述。茶藝茶道從其表現(xiàn)的形態(tài)來說，顯然屬于文化藝術(shù)的一個門類，體現(xiàn)在審美方面，茶藝茶道是一種以茶為載體的生活茶禮，是一種修身養(yǎng)性的方式。唐朝盛世時期，茶文化極其繁榮，很多文人雅士經(jīng)常相邀歡聚，以茶為紐帶，吟詩作畫、彈琴放歌，這些都與音樂聯(lián)系在一起，以至于后來進一步發(fā)展成為茶戲，于是茶歌、采茶舞以及采茶戲逐漸流行并成為人們豐富生活情調(diào)的一種表達方式。中國是世界上唯一由茶事發(fā)展產(chǎn)生出采茶戲的國度。如果要列舉我們生活中能夠感受到的音樂與茶文化結(jié)合的例子，會有很多人如數(shù)家珍地說出熟悉的傳世名曲和劇目，古老的茶歌茶調(diào)也自然會張口而出，尤其是流行在云南少數(shù)民族地區(qū)的茶歌更是不勝枚舉，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《請茶歌》等民間山歌，還有《挑擔(dān)茶葉上北京》、《前門情思大碗茶》等膾炙人口的現(xiàn)代茶歌，所有這些證明了音樂與茶文化的碰撞和融匯。在很多文人相聚的地方，或者是在具有民族文化氛圍的交流中，茶藝表演必不可少。古琴高山流水是一首名曲，我們經(jīng)常會看到伴隨著滾燙的茶水從壺中傾泄而出，茶杯中翻騰的茶浪，滿室飄散著淡淡的茶香，表演人優(yōu)雅而又準(zhǔn)確的動作，就是在一曲高山流水下，讓單純的茶藝表演多了詩情畫意和文化的氣息。
2.1音樂語言是信息傳達方式，其共性就是沒有國界的，音樂之所以能夠為所有人群所接受，主要是因為它具備了下列條件。首先，聲音是表達音樂的惟一載體，而這種聲音既不要外力觸發(fā)，也不受環(huán)境的限制。其次，音樂家們有自由發(fā)揮的想象空間，依據(jù)自己內(nèi)心主觀的生活和感受去理解作品，從而去詮釋和演繹完成對音樂作品建構(gòu)。同樣作為茶文化自然也無需任何語言的注釋和說明。在當(dāng)今世界上，林林種種的茶品，風(fēng)情萬種的茶藝，伴隨著世界文化的相互交融，在世界各國成為文化的一種體現(xiàn)。那些泡茶用不同的器皿、茶具，不同色香的茶葉，時時刻刻都在向不同地域、不同民族的人群講述著關(guān)于茶、關(guān)于音樂、關(guān)于民歌小調(diào)的故事。而實際上，無論何人在品茗和欣賞茶藝中，無法用任何語言來對茶香給出一個準(zhǔn)確的定義。那些品茶者們，只能用心靈去品嘗、回味、感悟茶香的內(nèi)涵。音樂和茶藝在很大程度上具有共同文化屬性，在現(xiàn)實中觸動著人的思想，引發(fā)著人們的想象力和審視思維，這實際上就是音樂教育在茶文化中發(fā)揮的作用。
2.2音樂是具有流動性的藝術(shù)表現(xiàn)。這種流動只會體現(xiàn)在人的內(nèi)心，是在看不見摸不著的環(huán)境中實現(xiàn)的。但這種流動并不是一種聲音或者音響單一持續(xù)，它組合了音樂的各種要素，同時也影響著表演者、欣賞者內(nèi)心情感，是外在形勢與內(nèi)在體會的一個融合。由于它的流動形態(tài)滿足著人類生理和心理上的需求，是一種自然地伴隨著音樂在時間中的流動，還會不斷觸動著人的心靈，攪動著內(nèi)心世界的情緒，催生著人與音樂的同頻共振。這種共振的喚起，不管是那一類型的藝術(shù)表演，都潛意識地存在起承轉(zhuǎn)合的作用。這種起承轉(zhuǎn)合離不開音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現(xiàn)等一系列運動。同樣茶藝表演中的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)也始終貫穿著起承轉(zhuǎn)合原則。我們都知道：體現(xiàn)在音樂的流動表述，自然會與時間有直接的關(guān)系，只有完成了一個周期性的起承轉(zhuǎn)合，作為欣賞者才能進入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思維、情緒和感觸才會完全被觸動，這就是人的意識和感受升華的過程。因為茶藝在表演過程中也同樣依靠時間的周期來完成整體流動，人的心境同樣要隨著表演過程而跟蹤流動。隨著茶藝表演的時間推移，人的思想也會逐漸進入到另外一個思維的天空，去回味茶道的藝術(shù)內(nèi)涵，體驗仙境瓊閣所給予的審美意義，這樣就在另外的一種狀態(tài)下，把茶藝表演中那些直接、間接地精髓傳導(dǎo)到欣賞者的內(nèi)心，讓茶藝的內(nèi)涵更加豐滿，從而形成了更加完整、完美的形象。所以，對于時間藝術(shù)的音樂來說，只有欣賞者充分完成接受的全過程，就會將蘊藏在音樂作品中的這種內(nèi)在韻律做出闡釋，這樣就使得茶藝變得更為形象化，更加有利于我們認(rèn)知和解讀茶藝表演的深度蘊含。
2.3音樂是一種精神文化的結(jié)晶，蘊含了音樂創(chuàng)作者豐富的.感情，盡管它屬于一個載體，但是，我們無論如何也無法從音樂本身去看到音樂家們內(nèi)心深處所蘊含著的豐富思想內(nèi)涵。在欣賞茶藝表演時我們同樣會有這樣一種體驗，那就是我們無法從表演過程來完全理解茶藝師所要表達的思想。對于茶藝表演內(nèi)涵的深層面的理解，人們離不開去憑借想象，作為需要通過感受才能獲得深層體味的音樂是一個超越時空的藝術(shù)，能夠催生每一個欣賞者的創(chuàng)造力和想象力，從這個意義上看，音樂就是一個需要經(jīng)過轉(zhuǎn)換的手段。從以上論述我們不難看出，音樂和茶藝這二者均具有精神層面上的共通性，正是這種特點，它有利于提高人們對音樂的欣賞能力，從而讓茶藝表演走進內(nèi)心，讓欣賞者在欣賞茶藝表演的過程中領(lǐng)悟茶藝內(nèi)在的精髓，獲得精神世界的豐富。
3.1音樂欣賞或鑒賞是音樂教育的一個主要形式，屬于三度創(chuàng)作的主體。音樂欣賞者們，在欣賞的同時首先解決了對音樂的感知，然后進入到認(rèn)知狀態(tài)，最后一個階段才會是進入到精神世界的體驗和領(lǐng)悟時期，這個階段就是對音樂內(nèi)化的深度提升。在古今中外大量的音樂作品中，西洋國度的古典派、浪漫派、印象派，我國音樂中的民歌、民族樂器、戲曲都是我們學(xué)習(xí)的最好教材。通過對這些作品的欣賞和學(xué)習(xí)，有利于引導(dǎo)學(xué)生理解領(lǐng)悟中國文化的博大精深，對音樂的充分學(xué)習(xí)和深化，無疑對提高學(xué)生由淺入深，由表及里地去體會音樂的本質(zhì)和內(nèi)涵精神，讓他們從茶藝表演的外在物質(zhì)世界，深入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界。在音樂欣賞的教學(xué)中，我們首先要讓學(xué)習(xí)者先去欣賞作品，切忌不可以跨過音樂欣賞這個門檻，引導(dǎo)他們過早地走進理性知識之門。在沒有感受到音樂的過程時，學(xué)習(xí)者的思維還處于盲目和懵懂的狀態(tài)，只有感受到了音樂的形態(tài)，他們才能穿透音樂的形式，催生他們的想象力，繼而暢游音樂的神秘殿堂，領(lǐng)略音樂的巨大魅力。在音樂教育中，首先要了解音樂欣賞的基本內(nèi)容和方法，接著才會具備初步的音樂審美能力，標(biāo)準(zhǔn)之外，我們還要結(jié)合講解文化背景，融合人生閱歷，引導(dǎo)和督促學(xué)生開展感覺聯(lián)想，讓他們的思想與音樂進行融合。這樣下來就會使得學(xué)習(xí)者從各個層面去感悟自然，感受音樂與生命內(nèi)在的交融互動，實現(xiàn)最終的審美體驗。
3.2民歌與茶文化源自于人類現(xiàn)實的生活，經(jīng)過藝術(shù)的加工卻又是高于生活的藝術(shù)。這種來自于生活的藝術(shù)與人們的生活很近，在熟悉的生活中感受熟悉的由生活轉(zhuǎn)化成的藝術(shù)，往往會很容易被學(xué)習(xí)者所接受和理解。欣賞者不需要有人給予過多的解讀，就會聽懂音樂中內(nèi)含的喜怒哀樂，進而內(nèi)化于心，讓心靈得到洗禮，讓精神為之一振。
3.3音樂實踐是音樂教育中用的部分，完成了唱和聽的學(xué)習(xí)過程，就是完成了音樂給欣賞者感官解決了感觸的問題。當(dāng)音樂與人的情感發(fā)生融合、產(chǎn)生同頻共振時，人的心情就會發(fā)生改變，或愉悅、或痛苦，在具體的教學(xué)實踐中，我們的最終目的就是要實現(xiàn)審美這個過程。音樂實踐是一個過程，對音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達和再現(xiàn)，需要學(xué)習(xí)者全身心地投入，只有將個人情感融入到這個過程中，才會達到思想拓展和精神升華的境界。茶文化和音樂的學(xué)習(xí)過程，就是兩種藝術(shù)形態(tài)的交會和融合的過程，只要學(xué)習(xí)者能夠合理應(yīng)用形象思維去理解音樂、理解茶文化，才能完全體會到中華民族博大精深的茶文化的真諦。這也就會有助于我們在發(fā)展中國音樂，豐富中國茶文化中做出新的更大貢獻。
[1]蔡榮章.茶道入門三篇制茶篇、識茶篇、泡茶篇[m].中華書局，20xx(7).
[2]劉勤晉.茶文化學(xué)[m].中國農(nóng)業(yè)出版社，20xx(9).
[3]王小琴.說茶陸羽茶道[m].北京燕山出版社，20xx(10).
[4]小西宗和.茶湯入門[m].高橋書店，20xx(10).
[5]陳宗懋.中國茶經(jīng)[m].上海文化出版社，1992(5).
音樂教育類論文篇十六
摘要：文章結(jié)合當(dāng)前我國音樂教育中民族音樂作品選擇的不足，提出強調(diào)發(fā)揮母語音樂文化優(yōu)勢的重要性，指出我國音樂教育應(yīng)該針對我國自身特點，盡快建立符合我國國情特點的音樂體系。
關(guān)鍵詞：師范院校母語民族音樂。
師范院校是以培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師為宗旨的，如何在學(xué)校里加強愛國主義教育，強化對學(xué)生的民族音樂教育是當(dāng)務(wù)之急。應(yīng)當(dāng)看到，目前統(tǒng)編教材無論是在調(diào)式旋法、和聲復(fù)調(diào)以及視唱配器上仍然沿襲歐洲音樂教育體系，雖然黎英海先生早已出版了《漢族調(diào)式及其和聲》，但是，在現(xiàn)在院校以鍵盤樂器為主的基礎(chǔ)教學(xué)中，學(xué)生對民族音樂體系仍知之甚少。中國傳統(tǒng)音樂往往是用宮、商、角、徵、羽來稱謂調(diào)式音階，以板腔體系來稱謂節(jié)拍，學(xué)生對此是陌生的。特別是在中國傳統(tǒng)音樂中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即興，這對于習(xí)慣于鋼琴學(xué)習(xí)的學(xué)生來說不僅不適應(yīng)，還錯誤地認(rèn)為中國傳統(tǒng)音樂中的“音腔”不準(zhǔn)。此外，中國傳統(tǒng)音樂中“緊打慢唱”以及“加花”演奏、“搖板”“滾板”“流水”的程式對學(xué)習(xí)鍵盤樂器的學(xué)生來說更是不可思議。
一位科學(xué)家在取得了關(guān)于人腦與母語關(guān)系的新發(fā)現(xiàn)之后講道：是母語將人們接受、處理、感覺和理解聲音的方法和外界環(huán)境區(qū)分開來，母語與腦內(nèi)情感功能的發(fā)展是密切相關(guān)的。在這里，我們首先要了解“母語”這個概念的含義，母語是各種文化傳統(tǒng)的根基，與當(dāng)今全球化后殖民批評語境中各種文化傳統(tǒng)爭取獨立自主的歷史背景部分相似。
著名哲學(xué)家卡西爾認(rèn)為：“在某種意義上，言語活動決定了我們所有的其他活動。我們的知覺、直觀和概念都是我們母語的語詞和言語形式結(jié)合在一起的。要解除語詞與事物間的這種聯(lián)結(jié)，是極為艱難的。然而，當(dāng)我們開始學(xué)習(xí)一種新語言時，我們就不得不做出這樣的努力，把這兩個因素分離開來?！币粋€民族將自己的文化、歷史以及對環(huán)境作出的反應(yīng)的各種體驗都凝聚在自己的語言內(nèi)，也包含在音樂語言里，并代代相傳，維系著整個民族群體生命的延續(xù)。簡單地說，中華文化為母語的音樂教育是以中華各民族、各地區(qū)不同音樂風(fēng)格內(nèi)容所組成的，并有著中華民族文化精神、心理、行為、藝術(shù)、思維方式、審美理想及價值觀念等深厚的文化哲學(xué)體系基礎(chǔ)。當(dāng)然，“母語音樂教育”并不是以簡單的或按西方人的教學(xué)方式把中華民族音樂編成教材納入課堂。從世界各地的各種文化母語語言的教學(xué)來看，任何完整的體系性的`語言教學(xué)，則必須包括聽、說、讀、寫、譯。然而，目前我們中國音樂教學(xué)的聽、說、讀、寫、譯基礎(chǔ)是沒有的，所進行的聽、讀（如視唱練耳）訓(xùn)練，說、寫（演創(chuàng)概念、語法結(jié)構(gòu)）概念和譯（音樂音響的思維、文化哲學(xué)解讀）都是西方音樂體系的。所接觸到的中華民族音樂作品僅為音樂教學(xué)中的“佐料”或“裝飾”。我們提倡的中華母語音樂的教學(xué)，其本質(zhì)就是要將與西方音樂語法的不同規(guī)律分離開來，進行自身音樂語言智力結(jié)構(gòu)、文化結(jié)構(gòu)的探索，打破以西方音樂本體結(jié)構(gòu)為標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)識框架和課程體系及教學(xué)法等的制約，進行自己較獨立的、系統(tǒng)的課程建構(gòu)。例如，開設(shè)中國樂理課、音樂方言課與音樂語言聽辨、音樂詩、詞、曲和創(chuàng)作課、中國音樂風(fēng)格課等。因此，以中華文化為母語的音樂教育不同于“民族化教學(xué)”的本質(zhì)在于：“母語”教學(xué)必須是體系性的，是獨立完整的，而不是西方音樂體系的附屬或補充。綜上所述，本文意在說明建立以中華文化為母語的音樂教育應(yīng)盡快列入教學(xué)日程、教學(xué)課程建設(shè)，為此筆者有以下幾點建議。
第一，將現(xiàn)在通用的“民樂”概念修定為“國樂”，這個概念不僅僅是一字之差，而是在國民音樂教育中強化民族意識的舉措。強化國樂的概念和教育，是提高學(xué)生愛我中華、弘揚民族音樂教育的必要手段。
第二，盡快組織專家學(xué)者將音樂家們的科研成果編寫成教材，推廣到國民音樂教育中去。20世紀(jì)，我們對東方音樂傳統(tǒng)文化認(rèn)知與審美體驗?zāi)Ｊ降默F(xiàn)實性意義有所忽視，中國國民音樂教育中根本沒有東方音樂的課程設(shè)置。這有一些是歷史原因所造成的殘缺，但是有一大批國內(nèi)的音樂家已發(fā)現(xiàn)了此問題，在這方面從不同角度、不同側(cè)面對中國傳統(tǒng)音樂進行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母語音樂的教學(xué)在不同民族、地區(qū)、院校都具有不同層面的特點。例如，小學(xué)注重感性，中學(xué)注重知識與參與，大學(xué)注重較深理性層次的文化、美學(xué)修養(yǎng)方面的知識學(xué)習(xí)與積累。音樂母語體系的重建將與現(xiàn)今學(xué)校音樂教育的體系形成雙語教學(xué)，形成一種新的平等的音樂文化關(guān)系。
第三，盡快組織專家學(xué)者就中國音樂教育民族化的建立進行廣泛討論，從而制定出今后的音樂教育大綱。目前的音樂課程結(jié)構(gòu)沒有擺脫以西方音樂語法或音樂形態(tài)學(xué)的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗?zāi)Ｊ剑@不合乎語言學(xué)習(xí)本身所固有的系統(tǒng)性，而且音樂概念系統(tǒng)的互相混淆使我們不能夠真正去相互溝通，而認(rèn)識中西音樂語言結(jié)構(gòu)及審美體驗行為模式的差異，更不能夠進入兩種文化音樂語言各自所固有的“語境”，我們應(yīng)使中國音樂與其他音樂文化系統(tǒng)獲得一種共時性與現(xiàn)代性，制定出今后的音樂教育大綱。
第四，增加民族音樂的視聽欣賞，特別是對一些少數(shù)民族音樂的欣賞。在音樂課堂上，我們的學(xué)生連京劇都很少聽，更不用說是“昆曲”等一些古老劇種的音樂，而56個少數(shù)民族音樂更難以在課堂中得到欣賞。這種現(xiàn)象正是音樂教育中所存在的弊端，不能不引起音樂家、教育家們的關(guān)注。
目前，中國特色的音樂教育改革的實踐，以及社會生活對藝術(shù)教育提出的要求，都提出了以中華文化為母語的音樂教育的這個深遠問題。建立以中華文化為母語音樂教育體系需要一段時間，不可能一蹴而就。但是，逐漸加強民族音樂的教育，從思維觀念中轉(zhuǎn)變，從教學(xué)內(nèi)容上充實還是可行的。音樂教育家們應(yīng)該盡快轉(zhuǎn)變歷史形成的教學(xué)模式，從全方位的角度審視以往的教材，開拓視野，為振興中華、弘揚民族文化做出我們的貢獻。
參考文獻：
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[3]卡西爾著，甘陽譯《人倫》。上海譯文出版社。版。
音樂教育類論文篇十七
學(xué)校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學(xué)能力是影響音樂教育質(zhì)量的決定性因素。在內(nèi)蒙古地區(qū)，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。
1．中小學(xué)音樂教師對民族音樂教育認(rèn)識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴(yán)重影響對民族音樂的認(rèn)識：“由于歷史原因，我們的近現(xiàn)代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎(chǔ)建立起來的。音樂學(xué)院乃至師范院校的音樂專業(yè)教育，無論教學(xué)內(nèi)容還是課程設(shè)置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導(dǎo)致了我們培養(yǎng)出來的學(xué)生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標(biāo)準(zhǔn)，并以此種標(biāo)準(zhǔn)來批評和輕視中國傳統(tǒng)音樂?！庇捎凇皻W洲音樂中心論”的長期影響，無論從學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)、音樂教師還是學(xué)生都會對民族音樂的審美產(chǎn)生一定的負(fù)面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發(fā)展的高度和危機感來提高中小學(xué)音樂教師的認(rèn)識和責(zé)任感。
2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統(tǒng)健全。我國目前的音樂史類教材，大多數(shù)都是以漢族音樂史為主體的，少數(shù)民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創(chuàng)造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發(fā)展的長河中共同創(chuàng)造的，缺一不可。作為內(nèi)蒙古地區(qū)的音樂教師有責(zé)任和義務(wù)將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學(xué)學(xué)生了解蒙古族民族音樂在內(nèi)的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數(shù)民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發(fā)展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關(guān)蒙古族的民間音樂教學(xué)內(nèi)容少之又少。這種現(xiàn)狀的產(chǎn)生導(dǎo)致音樂教師自身在學(xué)校學(xué)習(xí)期間，就沒有系統(tǒng)、完整的學(xué)習(xí)蒙古族的音樂歷史及相關(guān)的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認(rèn)知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學(xué)生認(rèn)知能力的提高?？梢哉f，加強內(nèi)蒙古地區(qū)中小學(xué)音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學(xué)習(xí)和課程的改進，是提高內(nèi)蒙古地區(qū)廣大的中小學(xué)生對蒙古族民間音樂認(rèn)知發(fā)展的重要途徑。
（一）提高教師的民族音樂素養(yǎng)。
1．中小學(xué)音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學(xué)習(xí)。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統(tǒng)長調(diào)和短調(diào)民歌以外，優(yōu)秀的藝術(shù)形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術(shù)享譽海內(nèi)外，其藝術(shù)影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術(shù)，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術(shù)形式中；近年來內(nèi)蒙古自治區(qū)的音樂家已經(jīng)對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院李世相教授的專著《蒙古族長調(diào)民歌概論》、內(nèi)蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內(nèi)蒙古大學(xué)出版的《蒙古族傳統(tǒng)音樂調(diào)查與研究》以及“蒙古族傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)資源調(diào)查研究與開發(fā)利用”學(xué)術(shù)創(chuàng)新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內(nèi)容及理論成果加以推廣和普及。
2．內(nèi)蒙古地區(qū)的中小學(xué)音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內(nèi)蒙古地區(qū)的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學(xué)質(zhì)量的基本要求。將蒙古族的傳統(tǒng)民間歌曲按照地域劃分色彩區(qū)，運用蒙古族語言學(xué)習(xí)并演唱，會起到事半功倍的良好教學(xué)效果。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學(xué)習(xí)掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統(tǒng)的民歌只有運用蒙古族的母語發(fā)音才能準(zhǔn)確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術(shù)魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。
3．要注重蒙古族民間器樂的學(xué)習(xí)。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應(yīng)該對蒙古族的傳統(tǒng)樂器有所了解和認(rèn)識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術(shù)目前已經(jīng)得到世界范圍的傳播和認(rèn)可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學(xué)生更會是興味索然、一無所知。
（二）改進教學(xué)方法，豐富教學(xué)手段。
多媒體計算機技術(shù)在課堂上的運用，是當(dāng)前適應(yīng)現(xiàn)代化教學(xué)的重要手段和迫切任務(wù)。調(diào)查發(fā)現(xiàn)目前中小學(xué)音樂教學(xué)仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學(xué)的主要輔助教具和手段。這種教學(xué)方法雖然也能發(fā)揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當(dāng)代中小學(xué)生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結(jié)合的音樂美感體驗?！敖逃睦韺W(xué)研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺?！保?］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術(shù)，采取“視聽結(jié)合”、“聽唱結(jié)合”、“聽講結(jié)合”等多種方式開展音樂課堂教學(xué)，以調(diào)動學(xué)生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當(dāng)學(xué)生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調(diào)民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學(xué)生們對草原音樂的熱愛，對家鄉(xiāng)的自豪和眷戀。
（三）針對中小學(xué)生的特點，調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。
中小學(xué)音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結(jié)合青少年學(xué)生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學(xué)生喜歡且能理解的內(nèi)容。比如結(jié)合蒙古族的歷史故事學(xué)習(xí)蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉(xiāng)。嘎達梅林多次到墾務(wù)局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林于1931年4月5日組織隊伍發(fā)動起義，后在戰(zhàn)斗中被包圍，最后戰(zhàn)死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環(huán)境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學(xué)生的民族情感。而這樣優(yōu)秀的民歌，也應(yīng)該成為內(nèi)蒙古地區(qū)中小學(xué)的必學(xué)曲目。中小學(xué)音樂教育，需要從學(xué)生的實際出發(fā)，根據(jù)其教育教學(xué)的特點，注重對課堂教學(xué)的目標(biāo)、內(nèi)容、形式特點、規(guī)律、要求和實施途徑的總結(jié)，不斷改進教學(xué)的思想、內(nèi)容以及方式、方法。在音樂課程的教學(xué)中，為了更好地培養(yǎng)學(xué)生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應(yīng)注重以下內(nèi)容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發(fā)展，音樂與政治、歷史、文化、哲學(xué)的關(guān)系，音樂與時代、地域等的聯(lián)系。（2）選用恰當(dāng)內(nèi)容，讓學(xué)生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風(fēng)格及姊妹藝術(shù)之間的聯(lián)系等。
（四）注重實踐活動的開展。
教師在教學(xué)過程中要注重加強學(xué)生蒙古族音樂教學(xué)實踐活動的展開，使學(xué)生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。
1．組織活動讓學(xué)生“主動參與”，提高學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學(xué)生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學(xué)生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學(xué)生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學(xué)的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。
2．引導(dǎo)學(xué)生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統(tǒng)民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統(tǒng)婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。
3．通過“請進來”的方式，邀請民間藝術(shù)家來校指導(dǎo)、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學(xué)生受到面對面的熏陶。內(nèi)蒙古自治區(qū)近年來對蒙古族音樂的發(fā)展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內(nèi)蒙古財經(jīng)學(xué)院于2011年9月由內(nèi)蒙古蒙牛乳業(yè)集團、內(nèi)蒙古長調(diào)藝術(shù)交流研究會主辦，學(xué)院團委協(xié)辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蒙古族長調(diào)走進校園活動。活動中，藝術(shù)家以其優(yōu)美的歌聲向到場的學(xué)生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調(diào)，對于弘揚民族精神，傳承長調(diào)與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數(shù)較少，參與活動的學(xué)生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展正在引起不同層面的關(guān)注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發(fā)展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發(fā)展的縮影。讓每一個學(xué)生尤其是蒙古族學(xué)生從小浸潤在民族音樂的環(huán)境中，并以開放的心態(tài)吸收人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化，這應(yīng)是內(nèi)蒙古自治區(qū)中小學(xué)音樂教師的使命。音樂教師肩負(fù)著傳承音樂文化的重任，在已有的教學(xué)內(nèi)容中引入蒙古族音樂內(nèi)容進行傳播和教育是義不容辭的責(zé)任和義務(wù)。加強中小學(xué)音樂教師對蒙古族音樂的認(rèn)識和學(xué)習(xí)，合理調(diào)整課程內(nèi)容設(shè)置，運用現(xiàn)代技術(shù)加強傳統(tǒng)民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學(xué)生對蒙古族音樂的認(rèn)識，為學(xué)生創(chuàng)造了解認(rèn)識民族音樂的土壤，是我們內(nèi)蒙古地區(qū)中小學(xué)音樂教師必須要承擔(dān)的職責(zé)。
音樂教育類論文篇十八
在現(xiàn)階段，素質(zhì)教育得到了廣大師生的一致認(rèn)同。音樂教學(xué)是提升學(xué)生綜合素質(zhì)的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學(xué)的實效性。然而從小學(xué)音樂教學(xué)的實際情況來看，因為現(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導(dǎo)致教學(xué)的實際效果并不是十分理想的，學(xué)生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學(xué)生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當(dāng)前音樂教學(xué)的主要工作就是要采取必要的措施來將學(xué)生的興趣激發(fā)出來。
在小學(xué)階段，將音樂納入到整個學(xué)科體系之中，就是要確保其能夠承擔(dān)起素質(zhì)教育的職責(zé)，確保小學(xué)生能夠?qū)φ嫔泼烙幸欢ǖ牧私?。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認(rèn)知，還是在死守著理論教學(xué)不放，這就使得教學(xué)顯得過于乏味，學(xué)生的學(xué)習(xí)意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)興趣高，但是學(xué)習(xí)效果差、音樂基礎(chǔ)知識掌握能力差小學(xué)音樂教學(xué)所關(guān)注的是學(xué)生整體，也就是要確保學(xué)生能夠全部參與到學(xué)習(xí)之中，并且保持較為濃厚的學(xué)習(xí)興趣。然而小學(xué)生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導(dǎo)致其學(xué)習(xí)的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學(xué)音樂教學(xué)的實際效果不夠理想。1.2教師的教學(xué)能力弱，對音樂教學(xué)情境的設(shè)計與管理能力無法滿足學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)需求在整個小學(xué)階段，學(xué)生的中心任務(wù)是獲得一定的語數(shù)外知識，能夠用于音樂教學(xué)的時間是相對較少的。而且在小學(xué)從事音樂教學(xué)的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學(xué)的設(shè)計與管理就會出現(xiàn)缺陷，學(xué)生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學(xué)要求，同樣也導(dǎo)致了在小學(xué)音樂教學(xué)過程中形式大于教學(xué)效果。1.3音樂教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施差，缺乏專業(yè)的音樂教學(xué)器材，無法開展多樣性音樂基礎(chǔ)知識教學(xué)不少的小學(xué)對音樂教學(xué)的關(guān)注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學(xué)相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸?shù)姆绞絹磉M行教學(xué)，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學(xué)生對于音樂學(xué)習(xí)的興趣自然不會很高。
2.激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的方法選擇。
2.1做好小學(xué)音樂教學(xué)管理，營造輕松互動的音樂教學(xué)氛圍在組織小學(xué)音樂教學(xué)之時，教學(xué)管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學(xué)生能夠在貼近內(nèi)在需要的情境中展開學(xué)習(xí)，其方可將個人的音樂才能真正展現(xiàn)出來，學(xué)習(xí)的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學(xué)內(nèi)容選擇，增加學(xué)生感興趣的音樂教學(xué)內(nèi)容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學(xué)內(nèi)容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學(xué)活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學(xué)。在教學(xué)中，要從學(xué)生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內(nèi)容補充進來，并將學(xué)生最為喜歡的內(nèi)容予以凸顯，這樣一來，學(xué)生的注意力就會完全集中在課堂之中，內(nèi)在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學(xué)活動，促使每一個學(xué)生參與到音樂教學(xué)情境中來在展開音樂教學(xué)之時，活動是必不可少的內(nèi)容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。通過活動，可使得學(xué)生以最佳的狀態(tài)投入音樂學(xué)習(xí)之中，師生之間的關(guān)系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學(xué)生來對同學(xué)的演唱進行適當(dāng)?shù)脑u價，也可將音樂大家的演出視頻呈現(xiàn)給學(xué)生，還可提供一些樂器，讓學(xué)生自己來演奏，這種形式多樣的教學(xué)活動對學(xué)生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學(xué)習(xí)任務(wù)，制定音樂學(xué)習(xí)目標(biāo)，實現(xiàn)音樂教學(xué)獎勵制度在展開音樂教學(xué)之時，教師要將學(xué)習(xí)任務(wù)予以明確，并據(jù)此來制定出具體的目標(biāo)，這樣可使得目標(biāo)的針對性變得更強。而在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，還要采取適當(dāng)?shù)莫剟畲胧﹣硖嵘龑W(xué)生的學(xué)習(xí)自信，讓那些能力較為薄弱的學(xué)生不會因為無法完成學(xué)習(xí)任務(wù)而喪失興趣，而且能夠讓學(xué)生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學(xué)習(xí)之中。2.5組織學(xué)生進行音樂演唱、演奏、基礎(chǔ)知識比拼比賽，激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)動力在課堂中，要提供適當(dāng)?shù)臋C會來讓學(xué)生展示自己的學(xué)習(xí)成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學(xué)生的學(xué)習(xí)效果有切實的把握，后續(xù)的教學(xué)就會更具針對性。
3.結(jié)語。
由上可知，若想使得小學(xué)音樂教學(xué)的實效性得到切實提升，最為關(guān)鍵的就是要確保學(xué)生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學(xué)中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應(yīng)對方法，并組織起多樣化的活動，讓學(xué)生在貼近內(nèi)在需要的情境中完成學(xué)習(xí)任務(wù)，如此一來，小學(xué)音樂教學(xué)的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
音樂教育類論文篇十九
法國作家雨果曾經(jīng)說過：“開啟人類智慧的鑰匙有三把：一把是數(shù)學(xué)，一把是文學(xué)，一把是音符?！泵绹豢茖W(xué)家對學(xué)生做了多次實驗，結(jié)果表明：每天堅持聽十分鐘音樂的學(xué)生，比不聽音樂的學(xué)生智力得分要高得多。許多先進的中小學(xué)對學(xué)生的音樂教育表明：音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術(shù)視野，提高學(xué)生的音樂綜合技能技巧，大力發(fā)展中小學(xué)的音樂教育是當(dāng)前藝術(shù)教育的重要內(nèi)容。筆者作為一名接觸農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的一線教師，在此對農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的現(xiàn)狀與對策作分析，請方家教正。
一、農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的現(xiàn)狀。
多年來，農(nóng)村中小學(xué)的音樂教育一直受到傳統(tǒng)觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學(xué)設(shè)備簡陋，給農(nóng)村中小學(xué)音樂教育健康發(fā)展帶來了巨大的阻力。我國是一個農(nóng)業(yè)大國，主要人口居住在農(nóng)村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農(nóng)村音樂教育進行了調(diào)查，結(jié)果顯示：
1、師資隊伍緊缺。
加強教師隊伍建設(shè)是提高教學(xué)質(zhì)。a的基本保證。農(nóng)村中小學(xué)音樂教師嚴(yán)重缺乏，據(jù)調(diào)查，我國現(xiàn)有農(nóng)村中小學(xué)90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓(xùn)能力，尚需60年的培養(yǎng)才能滿足這一要求。
2、教師素質(zhì)低下。
為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學(xué)校把音樂課當(dāng)成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴(yán)重制約了學(xué)校音樂教育的發(fā)展?，F(xiàn)在農(nóng)村中小學(xué)只有三分之一的音樂教師學(xué)歷達到了基本要求。
3、重視程度不夠，意識觀念淡薄。
各級教育主管部門對農(nóng)村中小學(xué)的音樂教育沒有提出明確的要求，教學(xué)目的不明確。政府、學(xué)校、家長對音樂教育的重視不夠，認(rèn)為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農(nóng)村中小學(xué)音樂教育事業(yè)的向前發(fā)展。有的學(xué)校雖然開設(shè)了音樂課，但名存實亡，一學(xué)期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出：培養(yǎng)學(xué)生德、智、體、美、勞全面發(fā)展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內(nèi)容，它的作用是其他學(xué)科無法取代的。優(yōu)美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學(xué)生充分體驗音樂的樂趣，讓學(xué)生在“樂”中學(xué)、在“做”中學(xué)。
4、教學(xué)設(shè)備簡陋，經(jīng)費投人太少。
筆者對某縣的農(nóng)村中小學(xué)音樂教學(xué)設(shè)施作了一番調(diào)查了解，得到這樣一組數(shù)據(jù)：全縣中小學(xué)、幼兒園共有300多所，教學(xué)設(shè)備情況是這樣的，鋼琴1臺、風(fēng)琴50臺、二胡10把、打擊樂器95件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學(xué)音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學(xué)校對音樂教育的經(jīng)費投入甚少，更談不上開展音樂藝術(shù)實踐活動。
農(nóng)村中小學(xué)音樂教育是美育的基礎(chǔ)，面對音樂教育師資緊缺，領(lǐng)導(dǎo)部門不重視，設(shè)備簡陋，教學(xué)質(zhì)量低下，我們應(yīng)該采取相應(yīng)的措施，增加投人，提高師資水平，培育中學(xué)生的音樂基本素質(zhì)。改變農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的落后狀態(tài)是當(dāng)前提高農(nóng)村中小學(xué)教育質(zhì)量，縮小城鄉(xiāng)差距的當(dāng)務(wù)之急。
二、農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的措施及對策。
1、高度重視，提高認(rèn)識。
我國音樂教育家賀綠汀曾經(jīng)說過：“中小學(xué)音樂教育是關(guān)系到整個后代的文化修養(yǎng)、思想境界和道德品質(zhì)的大事，決不能可有可無，等閑視之?！苯陙恚行W(xué)生的思想道德建設(shè)勢在必行，用音樂作為思想道德建設(shè)的手段，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，凈化思想品質(zhì)是行之有效的。各級領(lǐng)導(dǎo)要提高對農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的認(rèn)識，統(tǒng)一思想，多關(guān)心支持農(nóng)村中小學(xué)音樂教育事業(yè)，制定農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的考核目標(biāo)，建立綜合評價體系。按照音樂教學(xué)大綱要求開設(shè)音樂課，積極開展音樂藝術(shù)實踐活動，為學(xué)校音樂教育提供有利條件。
2、增加投人，改善辦學(xué)條件。
音樂教學(xué)設(shè)施是實現(xiàn)課程標(biāo)準(zhǔn)的保證。各級政府、學(xué)校要加大對音樂教育的投人，保證學(xué)校音樂教育教學(xué)的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學(xué)?？膳鋫涓邫n樂器和教具，條件差的學(xué)校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發(fā)展。學(xué)校應(yīng)配置音樂專用教室和專用設(shè)備，如鋼琴、風(fēng)琴、電子琴、音像器材、多媒體教學(xué)設(shè)備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學(xué)校圖書館及教研組應(yīng)購i音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用;學(xué)校閱覽室也應(yīng)配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學(xué)生收集、查閱資料使用。
3、加強師訓(xùn)工作，建設(shè)強有力的教師隊伍。
針對農(nóng)村音樂教師緊缺，教學(xué)設(shè)施簡陋的諸多問題。我們要穩(wěn)定音樂教師隊伍，加強師訓(xùn)工作，不斷提高音樂教師的綜合素質(zhì)。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓(xùn)，積極發(fā)揮業(yè)務(wù)能力較強教師的作用。采用多渠道培養(yǎng)方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓(xùn)練和學(xué)歷培訓(xùn)。運用現(xiàn)代教育技術(shù)手段，加強交流與學(xué)習(xí)，提高教師的'教學(xué)技能和水平。
4、因地制宜實施教學(xué)。
我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區(qū)、各民族和城鄉(xiāng)之間存在差別，各學(xué)校和教師應(yīng)結(jié)合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當(dāng)?shù)氐恼n程資源，營造良好的校內(nèi)外音樂環(huán)境，豐富具有區(qū)域文化和民族特色的教學(xué)內(nèi)容，因地制宜地把握教學(xué)領(lǐng)域內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)的彈性尺度。
5、狠抓課堂教學(xué)改革與藝術(shù)實踐活動。
隨著素質(zhì)教育的發(fā)展，課堂教學(xué)改革也隨之而來，農(nóng)村中小學(xué)音樂教育普遍為單純的唱歌教學(xué)，其課堂內(nèi)容枯燥，教學(xué)方法呆板，學(xué)生被動接受知識?，F(xiàn)行音樂教育觀念、內(nèi)容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應(yīng)素質(zhì)教育發(fā)展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發(fā)揮，制約著中小學(xué)音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因此，我們必須用新的理念，新的教學(xué)方法，轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，充分發(fā)揮學(xué)生的主動性，增強學(xué)生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學(xué)改革中，開展了一些教學(xué)實驗，探索新的教學(xué)模式和教學(xué)方法，收到了良好效果。
在讓學(xué)生學(xué)好理論的同時，也要讓學(xué)生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學(xué)與課外藝術(shù)實踐緊密結(jié)合起來，開闊音樂視野，發(fā)展音樂才能，提高學(xué)生音樂綜合素質(zhì)。所有的音樂教學(xué)領(lǐng)域都應(yīng)重視學(xué)生的藝術(shù)實踐，積極引導(dǎo)學(xué)生參與各項音樂活動，將其作為學(xué)生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術(shù)實踐增強學(xué)生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。
音樂教育類論文篇二十
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學(xué)生審美情趣，幫助學(xué)生陶冶情操的課程，音樂課的教學(xué)在一定程度上能夠有效緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，幫助學(xué)生豐富學(xué)習(xí)生活，讓學(xué)生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學(xué)生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學(xué)中學(xué)生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學(xué);互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學(xué)不僅可以讓學(xué)生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學(xué)生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導(dǎo)學(xué)生更好的成長，所以音樂課堂的教學(xué)質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學(xué)生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學(xué)的效率，在互動中提高學(xué)生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應(yīng)試教育的影響，學(xué)生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學(xué)習(xí)上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學(xué)科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學(xué)科的習(xí)題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學(xué)生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學(xué)生的興趣，讓學(xué)生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學(xué)生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導(dǎo)入開始就要精心設(shè)計，讓導(dǎo)入變得生動有趣，比如播放一些當(dāng)前學(xué)生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學(xué)生的目光，比如在學(xué)習(xí)有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導(dǎo)入，不免讓學(xué)生覺得索然無味，教師可以先準(zhǔn)備好一首要學(xué)習(xí)的和聲的音頻或者視頻，讓學(xué)生先感受到和聲的奇妙魅力，問學(xué)生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學(xué)生信不信經(jīng)過這一堂課的學(xué)習(xí)，班上的同學(xué)也可以唱出這樣的效果，學(xué)生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學(xué)習(xí)之后大家能不能唱出那樣的效果，并且在接下來的學(xué)習(xí)中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學(xué)的過程中，教師也要注意增強教學(xué)趣味，增強老師與同學(xué)，同學(xué)與同學(xué)之間的交流互動，還以上文的和聲教學(xué)為例，傳統(tǒng)的教學(xué)就是把學(xué)生分為不同的組，一個組學(xué)習(xí)一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學(xué)不免有些呆板，在互動時，學(xué)生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學(xué)習(xí)完自己的音之后，開始引導(dǎo)學(xué)生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學(xué)生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學(xué)生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學(xué)生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學(xué)讓學(xué)生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學(xué)課堂上，學(xué)生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學(xué)生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學(xué)生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標(biāo)準(zhǔn)，在音樂課堂上，教師要允許學(xué)生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學(xué)生有教科書式的感想，這樣會束縛學(xué)生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學(xué)生的感受，學(xué)生說著口不對心的感想，在課堂學(xué)習(xí)中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學(xué)生的主觀能動性，比如，在學(xué)生說出自己的感受時，詢問學(xué)生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學(xué)生的生活聯(lián)系起來，組織學(xué)生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學(xué)生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學(xué)生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學(xué)生們展現(xiàn)自我的天地，讓學(xué)生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學(xué)生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標(biāo)準(zhǔn)中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學(xué)生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學(xué)生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學(xué)中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學(xué)生，才有可能做到調(diào)動學(xué)生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學(xué)生帶動起來。
4結(jié)語。
總而言之，在初中音樂教學(xué)中，注重學(xué)生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學(xué)效率，讓學(xué)生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學(xué)生個性的發(fā)展，幫助學(xué)生完善人格，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學(xué)校。
