最新一月份散文模板

無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，歡迎大家分享閱讀。

一月份散文篇一

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我一直不喜歡為自己的詩寫說明。所以每當看到有人不厭其煩、粘粘自喜地在詩后寫下一大堆說明性文字，就不免心生疑慮，覺得這是在詆毀讀者的智力。我希望每一首詩都有屬于自己的秘密的來源，這個來源并不需要告訴別人。之所以有這樣的希望，是我堅信每一首詩的產(chǎn)生，如果不是來自作者對我們生活的這個世界的洞察，不是因為作者找到了值得寫下來的價值，那么它存在的理由就是不充分的。有了這樣的認識，我們在一首詩中所要告訴人們的，在一首詩中已經(jīng)完成了。至于那些寫作過程中寫作者所使用的材料，他用了什么歷史的或現(xiàn)實的，公共的或私人的東西，則已經(jīng)由對詩的處理隱藏在了詩句之中。如果這一點沒有被讀者指認出來，或者說沒有被一些讀者體會到，存在的問題大概只有兩種，一種是寫作者沒有處理好自己應該處理的材料，另一種則是讀者缺乏閱讀必須具備的知識，或者閱讀的能力。而這兩方面的問題，屬于寫作者的，謹慎的寫作者一般會在內心承認，更覺得沒有必要寫什么說明文字了。屬于閱讀者的，大多數(shù)閱讀者在一般情況下不會承認，原因在于，大多數(shù)閱讀者對自己的閱讀能力信心滿滿，很難承認自己的知識儲備不足以閱讀詩歌。他們哪怕真實地看不懂別人寫的什么，或者說他們的確缺少對語言歷史的了解，更沒有語言分辨力，也不會承認，因為那樣等于是在說自己的智力存在問題。想起來這是很有意思的事情。再說一句，語言分辨力包括對語言的歷史意含的了解，亦包括對語言聲音的分辨。而在閱讀詩歌中，對語言聲音的分辨力的要求其實是很高的，它決定了我們在閱讀一首詩時，對每一個詞的絕對音高、音質的把握。

越是到了晚近，我讀詩的熱情越是衰減，對大多數(shù)人的作品提不起閱讀的興趣。尤其是那些讀之難以分辯出個人風格的作品。這些作品無論在用詞與語言結構、節(jié)奏上，都很容易與其他人的作品混淆。讀它們有什么必要呢？但想要讀到風格特一鮮明的作品的確太難了。一個時代能夠涌現(xiàn)出幾個有鮮明特征的詩人，已經(jīng)是這個時代的幸事。所以，大多數(shù)作品其實是沒有必要讀的。哪怕寫作者自我強調的能力很強，可以天花亂墜的把自己的寫作說的繁花似錦，也沒有必要讀。因此，更多時間我把閱讀放在與詩不相干的書籍上，譬如讀點談論歷史的書我覺得很有趣。在那些由眾多事件組成的歷史敘述中，閱讀能夠發(fā)現(xiàn)的趣事太多了。尤其是記述歷史上最動蕩時期的書籍，總是能夠讓人發(fā)現(xiàn)有些事情的產(chǎn)生，自有其特殊的原因。就是那些按照一般邏輯被人們認為的最不值得贊賞的人物，如果一本書發(fā)掘出了某些有趣的材料，亦會讓我們感到其生涯的豐富性，從而能夠更加立體地看待一個人。這時候所謂的反思會自然而然進入我們的頭腦。結合到現(xiàn)實，從而得到某種有意義的啟發(fā)。這一點，的確比讀詩收獲要大一點。就寫作本身而言，也能夠給與我們更多的幫助。我的意思是，閱讀從來都是一種助力行為。我希望的是，閱讀能夠讓我們收獲對某些事物的認識。在這一點上不讀詩可能獲得的幫助更大。當然這也不是貶低讀詩這樣的行為。關鍵的是要看讀什么樣的'作品。我們真的只能讀那些能夠反復帶給我們啟示的詩人。在這類詩人的作品中，世界的面目，語言的面目，都應該最大化的呈現(xiàn)出來。如果做不到這一點，讀詩的確是沒有用的。所以說，詩不要詩里，詩在詩外，作為一種道理，我們應該有所懂得。它雖然不是真理，但也對我們來說有用。

詩歌的格局是由見識決定的。這句話有一定的道理。所謂見識，應該是指我們對詩歌的總體把握。并以深入地的分析獲得有利于我們的，對詩歌的理解。這里面所要求的東西其實是很復雜的。首先要求我們的是態(tài)度，即以什么樣的心態(tài)來看待自己的寫作，并能夠有意識地設計出自己的寫作方向。另外一點則是，不在的寫作中計較自己的作品應該獲得什么樣的評價，將其真正置于一種歷史的大框架中看待。如果我們的寫作中能夠經(jīng)得起放在一個總體的文化場域內被考量，那么才可能真正獲得了意義。這一點有一個很重要的衡量尺度，詩歌應該經(jīng)得起比較。沒有經(jīng)過比較的詩歌，在我看來是值得懷疑的詩歌。只有經(jīng)過與歷史中的作品的比較，我們才能獲得自身作品的優(yōu)劣在什么方面。所以，認真的看清楚這些，是寫作的基本要求。這樣一來，我們時時需要做得工作不是別的，是要把自己對詩歌的認識提升到整個詩歌史的范圍內來考慮。從而從縱向與橫向兩個方面，發(fā)現(xiàn)自身寫作的路徑。對于這一點來說，是必須要做的工作。我因此反對那些不能放置到更大的格局中談論的詩。我認為，詩從來不是自身獨立的產(chǎn)物，它的存在的意義在于，它是一種歷史產(chǎn)物。它的價值必須由歷史的比較而獲得。

每一代詩人都會評估過往詩人的成就，從中找到與自己的寫作能夠發(fā)生關連的那些詩人，由此建立起自己的詩歌傳統(tǒng)。在這一過程中，有些過去的詩人會被反復提及，有些在某一個時間段會成為談論的比較多的人物。如果一個詩人成為反復被提及的人物，我們似乎可以肯定地說，這位詩人的經(jīng)典性是確定的。但是，我個人更感興趣的是那些只在某一個時段被提及，并由這一時段給與其經(jīng)典地位的詩人。我關心的是為什么會出現(xiàn)這樣的事情。在那樣一個時間段，人們對詩歌的認識到底出現(xiàn)了什么樣的，不同于其他時段的看法。為什么在另外的時段這樣的看法又被拋棄了？說起來這是一個有趣的問題。這里面肯定涉及的是“需要”這樣的原因。這一點與歷史上的政治表達有相似的地方。政治，在某一個統(tǒng)治者治下強調的是這一種，在另一個統(tǒng)治者治下強調的可能是相反的主張。一切都要看統(tǒng)治者的心性，與他所領導的統(tǒng)治集團認為當務之急是什么。歷史上這方面例證的確很多。像秦紀時以法家思想治國，這是用強力約束人的精神，制造社會的向心力，用暴力達到有效管理。說了上面的一堆話后，我的意思是當代中國詩壇，杜甫成為被提及的最多的詩人，很多寫作者都言稱杜甫在寫作的指導意義上高于其他詩人。為什么？是因為當代世界把人類的困境一再地以非常具體的面目呈現(xiàn)在我們面前，對困境的深切體會，帶來了對處境的不斷反思嗎？杜甫對待命運的態(tài)度的確會促進寫作者更廣泛、深入地思考。

今天的人在談論文學，尤其是涉及到談論人時，特別愛用比喻。由此近幾十年來我們聽到了不少的諸如——“中國的里爾克”、“中國的帕斯捷爾納克”，“中國的高爾基”之類的，對一些寫作者的評價。當然，聽得最多的，則是“當代杜甫”，“當代蘇東坡”這樣的套用。時至今日，我已經(jīng)見到了中國詩壇出現(xiàn)了好幾位“當代杜甫”。這種評價法真是讓人聞之嚇得半死。細想一下，如果當代真得出了好幾位杜甫，那還了得，像我們這么喜歡吹牛皮的國度，還不傲驕到天上去了。所謂民族的文化復興還不早就完成？不要說被稱之為文學的黃金時代的唐宋沒有辦法比，世界上任何一個民族，任何一種文化的文化成就都沒法比。只是細細閱讀那些被冠以”當代杜甫“的詩人的作品，除了覺得給他們命名的人真是膽子大以外，就剩下可以用無知來形容了。其他的不說，就以杜甫在生命最后幾年寫下的作品來比較，中國詩人中有誰能做到闊大與深入，細膩與豪放渾然一體地被置于詩歌之中呢？很多時候，我讀其寫于夔州的幾組詩，像什么《九日》、《秋興八首》、《諸將》等等，得到的最大感受即是，杜甫總括事物的能力，的確是罕見的。不單是當代，中國詩歌自有以來，幾乎沒有人能夠有他那種縱橫捭闊、氣貫萬里的能力（屈原可能也有）。所以在我看來，杜甫只能是空前絕后的偉大詩人。那些動轍說什么“當代杜甫”的評論言辭，實在是讓人不得不認為是膽大妄為之說。除了讓人看到無知和急功近利，真得是什么都不能說明。

蕭馳先生的說法很有意思。他說杜甫是中國詩人中第一個將“山水”轉換成“山河”來談論的詩人。而在這一轉換中，自然被家國代替了。讀杜甫的詩的確讓人有這樣的感覺，他是在家國的意義上面對自然的。因此他的詩里面總是有對時局的感嘆。哪怕他談論節(jié)令變化帶來的冷暖寒暑感受，其中仍然能夠感到國家動蕩帶來的疼痛。從這一點可以看出，杜甫的確不同于其他詩人，他的內心一直與社會聯(lián)系在一起。他真的是一個關注社會的詩人。也正是關心社會，造成了顧隨在談論他時說，有時候覺得杜詩有一種局促的緊張感。顧隨的這種說法我并不是完全認同，覺得“局促”與否可以商榷。但在我看來正是某種緊張感帶來了杜詩的凝重。就對中國古之山水的談論而言，杜詩面對自然，總是將之精神化了。我自己尤其喜歡的“無邊落木蕭蕭下”一句。對“蕭蕭”二字帶來的闊大、蒼涼的聽、看效果十分著迷。但讀這一句，在眼前出現(xiàn)的最生動的景象則關乎到家國和個人際遇。其實，說到寫山水詩，中國詩歌越是發(fā)展到后來，主觀的侵入越是明確，像韓愈的與山水有關的詩，美與丑的分辯，完全在自己現(xiàn)實處境的遭遇的具體情形下轉換。過去古人評論中說韓愈的一些詩山水詩寫得太怪，主要亦指出他總是把現(xiàn)實處境擱在了描寫對象身上。這一點，我覺得對于我們今日寫與自然關系的作品時，有一種參考作用。

“對稱”在中國審美中是一直明確存在的。這就帶來了中軸線作為一種事實的存在。那么詩歌中我們是否需要在具體的詩篇構成中設計中軸線呢？這是一個可以考慮一下的問題?；蛟S另外換一種說法，在詩歌中必須考慮均衡問題。中國古典詩發(fā)展到最后尤其是律詩的出現(xiàn)，應該說是對均衡做了最重要的考量的。因此它體現(xiàn)出了四平八穩(wěn)的形式樣態(tài)?，F(xiàn)代詩怎么做到這一點？或者不需要做到這一點，我認為是應該有所認識的。目前我們看到的大多數(shù)詩的成立，實際上總給人一種偏移、偏執(zhí)的感覺，好像是以一種反均衡的樣態(tài)出現(xiàn)。這是新詩歌必然的路向嗎？這里面存在的意識構成的思想基點在什么地方，是來自于對當代社會生活的混亂、離散的形態(tài)的對應嗎？還是由于語言變化帶來的？有時候，我對這種失衡的狀況有些看法，另一些時候，又覺得這是很好的事情。這種情況的出現(xiàn)有一種審美的反動在里面。這種反動是一種進步呢？還是放棄？作為問題是值得考慮的。也許，這里面的確有打破均衡的想象。看現(xiàn)在各個領域發(fā)生的審美性變化，“對稱”似乎不再成為重要的構成原則。為此在詩歌上還需要做點什么，的確是有趣的事情。

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